BBCPersian.com
  •    راهنما
تاجيکستان
پشتو
عربی
آذری
روسی
اردو
 
به روز شده: 13:48 گرينويچ - سه شنبه 03 مه 2005
 
اين صفحه را برای دوستان خود بفرستيد صفحه بدون عکس
مروری بر آثار ۹ نقاش برجسته معاصر (4): فرشيد ملکی
 

 
 
ملکی در سال ۴۲ وارد دانشکده هنرهای تزئينی شد و از حدود سال ۴۷ همکاری خود را با تالار قندريز آغاز کرد.
ملکی در سال ۴۲ وارد دانشکده هنرهای تزئينی شد و از حدود سال ۴۷ همکاری خود را با تالار قندريز آغاز کرد.
در ادامه برنامه هايی که انجمن نقاشان ايران برای مروری بر آثار۹ نقاش برجسته معاصر ترتيب داده است، نمايشگاهی برای مرور آثار فرشيد ملکی در گالری طراحان آزاد برگزار شد.

در اين نمايشگاه تعدادی از آثار اين طراح ذهن گرای معاصر به نمايش گذاشته شد و همزمان فيلمی از نحوه طراحی های او در يکی از سالنهای گالری طراحان آزاد به نمايش درآمد.

حسن موريزی نژاد نقاش که مجموعه آثار ملکی را بررسی کرده است، در شماره ۳۹ تنديس، نشريه دو هفتگی هنرهای تجسمی نوشته است " او از دوران دبستان بعد از ديدن چند کپی مداد رنگی نزد يکی از همسالانش شيفته نقاشی شد."

ملکی در سال ۴۲ وارد دانشکده هنرهای تزئينی شد و از حدود سال ۴۷ همکاری خود را با تالار قندريز آغاز کرد.

در اين دوره بحث های روشنگرانه ای که در تالار قندريز صورت می پذيرفت، بيشترين تاثير را در تحول شيوه کاری او داشته است.

از کارهای دوره رنگی

ملکی که شيفته ساده کردن فرم ها و پيکره ها در طراحی است تا سال ۱۳۵۳ تلاش خود را ادامه داد تا به سبک انتزاعی کامل رسيد.

اما در اين دوره هنوز طراحی را چندان جدی نگرفت. در نخستين نمايشگاه انفرادی اش در سال ۴۷ آثار کنده کاری خود را بر روی اينولئوم و چوب به نمايش گذاشت.

موريزی نژاد درباره اين دوره از کارهای فرشيد ملکی نوشته است: " تکراری از ريتم نقاط، خطوط موازی و يا سطوح مهم ترين عناصر تشکيل دهنده آثار او هستند. به تدريج با تنظيم روابط سطوح که معمولا در ميانه کادر صورت می گيرد، توتم ها يا انسان واره هايی شکل می گيرند که سخت متکی به خود به نظر می رسند."

هدی روحی پور در پايان نامه تحصيلی خود درسال تحصيلی ۱۳۷۹-۱۳۷۸ به بررسی زندگی و آثار فرشيد ملکی پرداخته و به نقل از ملکی نوشته است که در اين دوره برای او نيز همانند ديگر اعضای تالار قندريز مساله هويت مطرح بوده، اما او سعی داشته تا به طور مستقيم از نقوش سنتی استفاده نکند و به ويژگی هايی چون بافت، قرينگی و نقوش هندسی گليم و جاجيم توجه داشته است.

در سال ۵۳ ملکی به انگلستان رفت و دو سال بعد وارد دانشگاه ردينگ شد. سال ۵۷ به ايران بازگشت و در سال ۶۳ در انستيتو گوته نمايشگاه گذاشت. در آثار اين دوره ملکی سعی داشته تا ريتم موسيقی ايرانی را به تصوير بکشد.

پنج سال بعد در نمايشگاهی ديگر در آثارش، بازگشتی فيگوراتيو به کارهای تجريدی - هندسی ۲۰ سال قبل کرد. به نظر موريزی نژاد در آثار اين نمايشگاه از فرم و فضای هنری و فضای هنری و منطقی آثار گذشته خبری نيست و نقاش ضمن استفاده نسبتا خاموش از رنگ رفتار آزادانه تری پيدا کرده و آثارش حال و هوايی اکسپرسيونيسم يافته است.

ملکی در باره اين آثار که شباهت هايی با نقوش سرخپوستی و هندسی و توتم های آفريقايی دارند، به هدی روحی پور گفته است که در زمان کار هرگز به آنها فکر نکرده و اين شباهت را متاثر از ناخودآگاه جمعی و اين نمادها را نمودار ترس ها، رازها، اعتقادات، عواطف و عشق های انسانی دانسته است.

ملکی بين سال های ۱۳۷۲-۱۳۷۰ تحت تاثير نقاشی های کاملا غريزی دختر ۴ ساله اش حنا تصميم می گيرد فی البداهه کار کند و اجازه بدهد تا غرايز ناخودآگاه در کارش منعکس شود.
از اينجاست که جستجوهای سه دهه گذشته او به نتيجه نزديک و دوره جديدی در طراحی های او آغاز می شود.

از کارهای دوره رنگی

از سال ۷۴ ملکی ابزار جديدی را به کار می گيرد، رنگ را به کناری می نهد، در قطع ثابت 50 در 30 سانتيمتر با قلم راپيد و با ذهنی کاملا آزاد و رها و فارغ از هر چيز، حتی ترکيب بندی به طراحی می پردازد.

او در اين باره به هدی روحی پور گفته است: " ...هيچ فکر نمی کردم روزی با وسيله ای اين قدر محافظه کارانه که کاربرد مهندسی و معماری دارد، کارکنم. ولی شروع کردم و بدون اينکه به چيزی فکر کنم خط می کشيدم و خط دنياهای مرا نشان می داد و شکل هايی به وجود می آورد. گاهی آدم، گاهی حيوان و گاه نيز صرفا يک فضای آبستراکت شکل می گرفت."

موريزی نژاد آثار اين دوره را دارای فضايی بسيار مبهم و راز آميزی از عناصر گاه آشنا و گاه غريب و يا بسيار شگفت انگيز توصيف می کند که روايتی ورای تجربه های عادی و روزمره ما در آن جريان دارد. او طراحی های ملکی را بيان فردی تجربه های تلخ و شيرين و بيان محيط و آدم هايی می داند که نقاش را فراگرفته اند.

به نظر او نقاش اشاره مستقيمی به تجربه ها نمی کند و گويی دنيا را از دريچه های کودکی می نگرد. طراحی های او پر از اشياء شناور است. ماشين ها، سنگ ها و يا موجوداتی فضايی، و در چشم انداز برهوت و در زمانی نامعلوم. هزاران سال قبل يا صدها سال آينده. در هر صورت گويی دنيا را مدتی بعد از فاجعه ای عظيم شاهديم.

فرشيد ملکی همچنان در حال و هوای طراحی هايی با تخيل آزاد است. بيننده نيز مجاز است تا آثار او را آنچنان که خود می خواهد تفسير کند.

زندگينامه


فرشيد ملکی در سال ۱۳۲۲ در تهران متولد شده است.
ديپلم رياضی از دبيرستان دارلفنون ۱۳۴۲
ليسانس گرافيک از دانشکده هنرهای تزئينی ۱۳۴۸
فوق ليسانس نقاشی از دانشگاه ردينگ انگلستان ۱۳۵۷
تدريس در دانشگاه فارابی از ۱۳۵۷ تا ۱۳۵۹
۲۴ سال تدريس به عنوان استاديار در دانشگاه هنر ( هنرهای تزئينی سابق )، دانشگاه آزاد و دانشگاه الزهرا

نمايشگاه های انفرادی

تالار قندريز ۱۳۴۷
تالار قندريز ۱۳۵۲
تهران گالری ۱۳۵۳
انستيتو گوته، تهران ۱۳۶۳
گالری شيخ، تهران ۱۳۶۸
گالری گلستان، تهران ۱۳۷۰
گالری آريا، تهران ۱۳۷۲
گالری آريا، تهران ۱۳۷۲
گالری آريا، تهران ۱۳۷۸

نمايشگاه های گروهی

بيش از سی نمايشگاه گروهی در گالری های ايران، انگلستان، ارمنستان و عربستان


منابع
تنديس، دو هفته نامه هنرهای تجسمی، شماره ۳۹ هفدهم آذر ۱۳۸۳
پايان نامه تحصيلی دوره کارشناسی خانم هدی روحی پور، سال تحصيلی ۱۳۷۹-۱۳۷۸
نشريه حرفه هنرمند
 
 
66آلبوم
منتخبی از نقاشيهای فرشيد ملکی: اوايل دهه هفتاد
 
 
66آلبوم
منتخبی از نقاشيهای فرشيد ملکی: آخرين دوره رنگی
 
 
66آلبوم
منتخبی از نقاشيهای فرشيد ملکی: دوره آخر
 
 
66نقاشی
مروری بر آثار ۹ نقاش برجسته ايران در گالری های تهران
 
 
مطالب مرتبط
 
 
اخبار روز
 
 
اين صفحه را برای دوستان خود بفرستيد صفحه بدون عکس
 
 
   
 
BBC Copyright Logo بالا ^^
 
  صفحه نخست|جهان|ايران |افغانستان |تاجيکستان |ورزش |دانش و فن |اقتصاد و بازرگانی |فرهنگ و هنر |ویدیو
روز هفتم |نگاه ژرف |صدای شما |آموزش انگليسی
 
  BBC News >>|BBC Sport >>|BBC Weather >>|BBC World Service >>|BBC Languages >>
 
  راهنما | تماس با ما | اخبار و اطلاعات به زبانهای ديگر | نحوه استفاده از اطلاعات شخصی کاربران