Танец в объективе Михаила Барышникова

  • 30 ноября 2014

В лондонской галерее ContiniArt открылась выставка фотографий Михаила Барышникова.

Правообладатель иллюстрации Mikhail Baryshnikov

Первый фотоаппарат появился у Михаила Барышникова в 1974 году, вскоре после того, как 26-летний танцовщик Кировского театра после очередных гастролей отказался вернуться в Советский Союз и остался жить и танцевать в Нью-Йорке.

"Первые несколько лет я снимал исключительно друзей, места, где я путешествовал, - рассказывает Барышников о своих первых, совершенно любительских опытах фотографирования. – Пока как-то в Доминиканской республике [у него там дом], вечером после ужина с вином и пивом, люди вдруг встали и начали танцевать. И я не удержался и стал снимать, как они танцуют, а танцуют они везде: на улице, в кафе и барах, на бензоколонке, просто везде".

Правообладатель иллюстрации Mikhail Baryshnikov

По всей видимости, обращение Барышникова-фотографа к миру танца было неизбежным. Здесь у него огромное преимущество: как фотохудожник он смотрит на этот мир снаружи, как танцовщик он прекрасно знает его изнутри. И хотя, беря в руки фотокамеру, он стремится абстрагироваться от собственного танцевального опыта, неизбежно глаз его видит в танце нечто свое, совершенно недоступное любому другому фотографу.

Правообладатель иллюстрации Mikhail Baryshnikov

"Я делаю тысячи и тысячи снимков, и на отбор лучших из них уходит уйма времени. Глаз ловит момент, но для того, чтобы снимок сработал, в нем должно быть задействовано сердце. Именно этого я и добиваюсь".

Немало помогает ему и то, что в мире танца он свой человек.

"Танцовщики не думают о том, как я отношусь к их выступлению. Они слишком заняты своей работой. Да я и не ищу совершенства. Наоборот, меня гораздо больше привлекает несовершенство.

Правообладатель иллюстрации Mikhail Baryshnikov

Большая часть снимков Барышникова – за счет нарочито долгой выдержки - выглядит смазано, в них не столько поза, сколько движение, не столько привычный для мира балета акцент на изящество и грацию, сколько характерные для стремительного неакадемического танца энергия и движение.

"Я хотел бы, чтобы зритель видел, мог вообразить движение в момент и до, и после снимка, а не просто замерший кадр".

Правообладатель иллюстрации Mikhail Baryshnikov

Не случайно выставка называется Dancing Away, что можно лучше всего перевести как "Полет танца" или даже "Улет танца".

Барышников охотно признается, что, как фотограф, технически он далек от совершенства, и, в отличие от многих других мастеров художественной фотографии, почти никогда не прибегает к ретушированию или иной обработке своих снимков.

"Я пытаюсь сохранить первозданный образ", - говорит он.

Правообладатель иллюстрации Mikhail Baryshnikov

Вместе с тем в снимках Барышникова отчетливо прослеживается влияние великих мастеров живописи: Матисса, Пикассо, Фрэнсиса Бэкона. Он признает влияние на себя американского фотографа Джоэла-Питера Уиткина, прославившегося своими эпатажными снимками уродства человеческого тела и во многом повлиявшего на эстетику известного кутюрье Александра Маккуина.

"Меня не интересуют разгуливающие по сцене красотки. Меня привлекают нечто темное, странное, даже уродливое. То что делал Маккуин в мире моды. Именно это мне интересно".

Правообладатель иллюстрации Dave Benett Getty Images
Image caption Михаил Барышников на выставке своих фотографий в лондонской галерее ContiniArt

Новости по теме