Первая биеннале в Киеве: переворот без скандалов

  • 25 мая 2012
Работа украинского художника Сергея Браткова
Image caption Работа украинца Сергея Браткова отражает девиз куратора биеннале Дэвида Эллиотта - "находить худшее в лучшем и лучшее в худшем"

"Нет, это еще ничего! Ты вон там, за углом посмотри!" - вполголоса говорит одна сотрудница открывшейся в четверг первой Биеннале современного искусства в Киеве другой (обе в спецодежде).

За углом оказывается целый зал с инсталляциями британских художников Джейка и Диноса Чепменов - черными скелетами в нацистских костюмах.

В середине 1990-х годов братья Чепмены создали "Зиготную: биогенетическую десублимированную либидональную модель", чем спровоцировали большой скандал. Инсталляция состояла из стоящих вплотную друг к другу детей, на которых были надеты только кроссовки. Вместо носа или рта у некоторых были половые органы.

Скандальных инсталляций на первой Биеннале современного искусства в Киеве я не обнаружила: в основе многих работ уже привычные темы насилия или апелляция к советскому прошлому.

Искусство переходного периода

Искусство переживает сейчас переходный период, так как "мы наблюдаем конец эпохи финансового капитализма", рассказывает московский искусствовед Екатерина Дёготь.

"Что в этих трансформациях станет с искусством? Исчезнет ли оно совсем, или превратится во что-то другое, или оно останется тем же, но будет играть другую роль?", - рассуждает Дёготь, которая на биеннале выступает куратором дискуссионного стола "Искусство после конца света".

"Например, не будет биеннале, и будут другие формы презентации искусства - у людей дома или на улице. Изменения точно произойдут", - уверена Дёготь.

Image caption В "Аллее звезд" киргизского художника Вячеслава Ахунова Путин и Медведев оказались в компании с Гитлером, Сталиным и бин Ладеном

Территория, на которой проводится биеннале, - Мыстецкий Арсенал, до 2003 года использовалась для военных нужд. Затем "на территории прошлого" было решено построить "музей будущего".

В ходе обсуждения родилась идея создать "украинский Лувр" с подземным гардеробом. От идеи "к счастью отказались", радуется заместитель генерального директора музея Александр Соловьев.

"У нас здесь сочетание блеска и нищеты", - говорит Соловьев. - Блеск - это огромная территория. 63 тысячи квадратных метров! А нищета... вы же видите, что еще пока стройка идет".

Продолжающаяся стройка иногда ставит в тупик: например, висящий шнур на балке - это точно последствия ремонта, а не часть указанной на табличке по соседству инсталляции "Наедине с собою"?

За свободный Китай

В списке участников числятся и Билл Виола - культовый художник в области видео-арта, и Илья Кабаков - один из главных представителей московского концептуализма, и Ольга Чернышева - одна из немногих русских фотографов, удостоенных персональной выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке, и Луиза Буржуа - первая художница, получившая возможность организовать персональную выставку в Tate Modern в Лондоне, и китаец Ай Вэйвэй, признанный в 2011 году британским изданием ArtReview самым влиятельным художником в мире.

В Киев Ай Вэйвэй привез "Круг животных" - 12 отлитых из бронзы голов животных, водруженных на столбы.

"Мне очень нравится эта работа - то, как она отражает отношения Китая с Западом. Это так странно - работа, созданная в середине XVIII века итальянскими иезуитами, сегодня иллюстрирует проблему китайской национальной идентичности", - рассказал в интервью Би-би-си куратор киевской биеннале британец Дэвид Эллиотт.

Изначально статуи были отлиты для Летнего дворца в Пекине, но после того, как во дворец во время Второй опиумной войны ворвались французские и британские солдаты, они были уничтожены. Однако в 2009 году две их них "всплыли" на торгах аукционного дома Christie’s. Тогда Ай Вэйвэй решил воссоздать фигуры, которые на протяжении двух столетий символизировали подавление китайской цивилизации европейским вмешательством.

Проснись, Украина!

Image caption Год назад "Круг животных" Ай Вэйвея выставлялся в Лондоне. В это время сам художник сидел в китайской тюрьме

Китайских и японских художников на киевской биеннале - больше трети.

Но на мой вопрос, "почему на первую киевскую Биеннале современного искусства вы пригласили так много азиатских художников?", Дэвид Эллиотт отвечает тоже вопросом: "А почему это вас удивляет?"

"Мне кажется, что в Азии сейчас создаются очень интересные работы - они очень динамичные", - объясняет Эллиотт, который в прошлом был директором музея современного искусства Мори в Токио.

"Я хотел показать, где находится Украина в мире искусства. Она между востоком и западом, прямо на Шелковом пути, - объясняет Эллиотт. - Я хотел, чтобы на Украину перестали смотреть как на бывшую советскую республику. Как будто многие годы она была закрыта занавесом, а теперь вдруг занавес подняли! Вы посмотрите на украинских художников - они же до сих пор критикуют советский соцреализм и национальную идентичность. Да сколько можно! Проснитесь уже!"

К теме советского прошлого обращаются в рамках биеннале не только украинские художники. "Аллея звезд" узбекского художника Вячеслава Ахунова – это 20 звезд с портретами и именами политиков (от Муаммара Каддафи до Дмитрия Медведева), к которым присоединились Карл Маркс и Бин Ладен.

"Аллея звезд" упирается в постамент, на котором возвышается склеенная из спичечных коробков (на обложке каждого коробка или портрет советских вождей, или агитационные плакаты) "высотка".

Первая Биеннале современного искусства в Киеве продлится до 30 июля.

Новости по теме