2011年 6月 23日, 星期四 - 格林尼治标准时间09:30

图片札记:东伦敦艺术“寻宝”

  • 被雨浸湿的伦敦星期五晚上,被忙碌工作及课业压到喘不过气的上班族和学生,早已迫不及待的迎接周末夜的来临。

    他(她)们或是在转角的酒吧中啜饮着品脱(pint)大的英式苦啤酒、或是携手赶场好莱坞最新上映的大片、也或许是与情人蜷在小巷中的异国餐厅,共用一根汤匙享用浓情巧克力。

    但气质高尚如我(嘿嘿...),就优雅地前往伦敦东区的一间艺术家工作室朝圣,让自己浸淫在艺术氛围中。

    (本图文札记由BBC英伦网刘继祖摄影撰文,但其中图片1及4系由薛名扬先生提供影像摄制,特此致谢。)

  • 伦敦,艺术

    此间位於伦敦东边的艺术家工作室,成立於1995年,因租金还算合理,目前有约300位的艺术家“蜗居”在其四栋主建物中;其中甚且包括一位入选今年英国艺术界最高荣誉透纳奖(Turner Prize)的佼佼者。

    而就如同其他众多散布在伦敦各处的工作室般,此间Bow Arts工作室也是在城市边缘的次级区设点;她们以低廉的租金,提供给此些尚未成名的艺术家一个落脚处。

    而最常的运行模式是,由於此类的艺术工作室进驻,往往带动了当地的发展;先是有质感的咖啡厅在此设店,再来是个性化的餐厅,然後画廊也悄悄转进;忽地之间,原是“嬉皮”式的环境氛围,却逐渐“雅痞”了起来。

    但反讽的是,随着环境改善,房价却也随之提升,到头来,此些成就了地区发展的艺术家,却反而负担不了租金,只有黯然离开,前往下一个贫穷区发展。城市故事因而继续上演.....

  • 伦敦,艺术

    伦敦一直以其多元文化磁吸了全球各地的艺术家前来逐梦,而近年来亚洲力量在世界各领域中发光发热,艺术界的“黄热”亦不惶多让,在此伦敦东隅的工作室便有来自台湾、日本、韩国的艺术家进驻。

    事实上,对於已被“艺术”宠坏的伦敦人而言,艺术的分子就像空气一样,流窜在城市的每一个角落,你不用非得前进大型艺廊观赏人云亦云的旷世巨作,往往转角边小型工作室的新兴作品,反而因未经太多商业琢磨及主流价值观的影响,而更能带给观者意想不到,甚或如同初恋般的惊喜!

    而类似的工作室(Studios)大多有对一般大众公开的开放日,有空不彷前去感受?

  • 成长於台湾外交官家庭的定光琴(Mediha Ting),便是其中一位驻紥此地的华人艺术家;她比利时出生,香港长大,且在美国及英国均接受过艺术教育的多元背景,使她的画作充斥了诸多流浪漂泊的因子。

    她的最新作品,是由两大幅巨型(2米高、3米宽)画作组合而成,其藉由多种不同材质的颜料及媒介的混搭,(概融合了中国水墨印记,西式压克力水溶性油画颜料及诸多日常生活物件);而在表现形式上则结合了包括宗教、政治、外交及部分新闻事件等主题,作出复合式多层次感的强烈视觉效果,她称此种表现方式为“综合媒体”艺术。

    初始由远处观此画作,往往会先被其大胆的用色所吸引;但当你采近距离仔细观察,交错在画作中五大层复合媒介及多达三十多层技术上色的隐藏讯息,实有非常多的枝微末节,可供“寻宝”。

  • Sarah Harvey是一位来自於伦敦本地的艺术家,其利用在英国着名学府切尔西艺术学院习得的严谨学院派绘画技巧,让她可巧妙运用油彩颜料,来表现其画作中,彷似历历如真的水面光影变化和水纹的波动。

    事实上,她画作中极具神秘感的样式主义色彩和因水面上波纹/漩涡,而引致水面下泳者外观的变形与失真,让人不由得联想到另一位英国着名的现代画家法兰西斯培根(Francis Bacon)的怪诞风格。

  • 在一整晚眼睛与心灵都被精采的艺术作品给填饱的同时,主办单位当然没忘了味觉与听觉也想同时被满足。

    因着未歇的雨势,中庭花园中架起了白色大棚,帐下传来的泰式绿咖哩腾腾热气,硬逼着大家向钱包妥协。

    而稍晚上场的爵士乐团的现场轻音乐演出,更让此些红男绿女忘了雨势,而在微醺的杯光晃影气氛中轻舞了起来。

  • 以画家为主的Bow Arts工作室,让身为服装设计师的Nika Urbas,或许相形孤单;但或因其高贵优雅的气质,(让其自身就成为一件美丽的艺术品?), 却也让她格外引人注目。

    出生於斯洛文尼亚的她,师习於颇富盛名的伦敦中央圣马丁艺术与设计学院,并曾於2006年短暂服务於知名时尚设计师亚历山大麦昆(Alexander McQueen)麾下, 之後便自创品牌MARIA MODERNA,试图在竞争激烈的时装市场,打造自己的时尚宣言。

    由她结合复古与自我风格明确的装扮,相信她的成功不会太远。

  • Ronan Reis成长於拥有美丽大自然景色的巴西黄金矿业小镇,他常运用儿时记忆中色彩瑰丽夺目的宝石来成就其作品中的华丽感。

    基本上他充满巴洛克式奢华风的作品,非常通俗易懂,其缤纷艳丽的色彩图腾,也确立了其市场的流传性。

  • 这件纸上作品的作者,来自於一位充满自信的女性艺术家Thurle Wright。

    她的作品常是利用转换书册、字典、报纸等的原有页面模式,并妥善地以“惊人”的重复,来呈现“复杂”这个常见的概念;并在可能的情况下,赋予原始结构逻辑上,一种全新的意义。

    而此类系统化的视觉艺术作品的形成,往往需要细腻的手工与过人的耐心循序完成。

  • 在此起彼落的赞叹声与相互加油打气的切磋交流中,诸多新的想法,也随之流转衍生。

    艺术同行藉此开放日观摩他人的新作,也彼此交换着市场讯息,甚或如同交情够,也对相互的新作发出直率的评论。

    或许开放日因着规模及来客的组成,不见得对於作品的行销有所助益;且艺术的价值,当然也不该仅由金钱价值作出衡量。

    但终归还是要有一口饭吃的艺术家,不可否认的,也希望自己呕心沥血的作品,能碰到识货的伯乐或画廊经理人青睐;说不准,下一个达米恩赫斯(Damien Hirst )(号称世界艺术圈第一红人的英国前卫艺术家), 就於此诞生......

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