海外生存之惑:舞随心动

芭蕾 Image copyright Reuters
Image caption 好的舞蹈演出离不开扎实的舞蹈训练和基本功。

前段时间一直抱怨伦敦近期没有好的戏剧,好的舞蹈演出可以看。有一部喜欢的话剧,是我很喜欢的演员Kevin Spacey 在 Old Vic的演出。只可惜不仅票价昂贵,而且一票难求。所以,也只好打消了去现场看他演出的念头。

也不知道是在伦敦,观众的口味被一个个大牌演出团体给“惯坏了”,还是真的自从2012年伦敦奥运会结束以后,演出市场就开始稍有点冷清和退场的意向。总之,好演出的密集程度,好像不大如前。

想想2013年夏天的时候,波士顿芭蕾舞团来伦敦的演出。怎么说呢,这场演出是到目前为止,让我印象最为深刻的一个芭蕾舞蹈作品之一。这么说起来,你会难以置信。可是,我想当天如果你也在现场,你就不会质疑为什么观众会有如此强烈的反应,本来好的艺术作品,舞蹈表演并不多得,Jiří Kylián作为世界上最好的当代舞蹈编舞大师之一,他的作品从来都被认为是世界顶级的演出,这次波士顿芭蕾舞团带来的作品,不仅再次证明他们拥有世界上最好的芭蕾舞舞者和创作团队。同时,对于在伦敦的观众来说,这次观赏体验未尝不是一种震撼。整场BELLA FIGURA的演出,舞者无论男舞者还是女舞者,皆是裸着上半身演出,性别的意识在这场舞蹈里是模糊的,这在别人编排的舞蹈作品里很是罕见。

其实,舞蹈,它不单是一种表演形式,而是人类本能的欲望。虽然舞蹈发展到了今天,演变成了一种技术性的表演方式,但是,回归到本质,它的起源是并不是提供观赏,而是为了交流。在文字还没有出现的时候,舞蹈的功能就是传递信息。所以,让我震撼的BELLA FIGURA这一幕演出,是我看过的所有舞蹈中,所有编舞的人当中,最理解舞蹈含义的人。不可否认,好的舞蹈演出离不开扎实的舞蹈训练和基本功,离不开灯光,舞台设计的配合,但是,让我对之久久不能忘怀的不是技术,而是编舞的人想要讲述的故事。它讲述了一个关于“孤单”,以及探讨个人的内心世界和外界“现实”世界的挣扎的故事。

太美的艺术作品,总是孤单的。在众多的舞蹈作品中,难得看到如此干净纯粹的表演,甚至让你感觉不到这是一次表演,而就像给你倾诉了一个故事,美的太孤独,这是我对BELLA FIGURA的评价。在舒缓的音乐背景下,我甚至没有在意舞者的性别,只记得那些妖娆多姿的红裙在昏黄的舞台灯光下摇曳。就这样,我们就被带入了一个编舞的人为我们创造的世界里。自我的情绪被唤起,被无限的拉长放大,舞蹈的技术和表演渐渐被忘记。看完演出以后,简直觉得太过瘾了。情绪一时难以平复,非得拉上三五朋友去喝上一小杯,然后把酒言欢,才算是真正结束了整场完整的“演出”,才算是平复了情绪。

你看,在太阳才刚开始暖身的时候,伦敦就已经开始蠢蠢欲动了。街上突然多了好多跑步的人;大街小巷的露天咖啡馆也重新开放了;坐在教堂和公园外嗮太阳的人简直是多不胜数。这个城市,已经开启了夏日模式,等待着享受经过漫长冬日后的一点放纵。有时候,开启我们神经的是一个舞蹈,是一场演出,也可以是一次旅行。不管是什么,只要找到属于你的快乐就好。

(责编:友义)

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