走進英國:褶皺花邊領銜英倫

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「英國時尚的體現依然在16世紀」,倫敦歷史服飾學院校長Jenny Tiramani如是說。16世紀英國文藝復興時期代表莎士比亞的創作,無一例外帶給時尚無限靈感,伊麗莎白女王時代服飾還依舊綻放。

英倫設計

伊麗莎白女王時期的著裝對眾多大牌影響頗深,麥昆、加勒斯·普(Gareth Pugh)、西蒙那·羅莎(Simone Rocha)等等。韋斯特伍德專門在自己的書中有「5個世紀之前」的描述,約翰·加俐諾亞(John Galliano)在迪奧秀中展示霍爾拜金(Hans Holbein)對都鐸王朝亨利八世的畫像。

無論現代有多少對於莎士比亞筆下經典羅密歐、羅森克蘭茨、奧菲利亞、奧賽羅等等人物的勾勒,在舞台上最搶眼的是不同角色在伊麗莎白女王時代的服飾。女性豐富的褶皺花邊和男性緊身皮質塑身外套,還有從西班牙起源廣泛流行歐洲的合體多扣上衣,再有緊身褲襪,同樣的審美標凖竟然得以蔓延至今。

著裝限定

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雖然莎士比亞表示過他對時尚毫無概念,但服飾不可避免地在講故事卻並不假。

這還要追述到16世紀初英國對於著裝的限制。禁奢法在伊麗莎白女王時期,對日常服飾的顏色、面料、毛皮等方面有著十分嚴格的規定,甚至精確地管理到誰可以穿什麼。服飾是人們所處社會階層的可視符號,貴族的華服清晰地表明了他們的等級。

除了美其名曰保護英國羊毛毛衣之外,這則限制令更導致了過勝的絲綢、衣服上的金銀等虛榮物件,再加上進口國外布料,整個王國的腐敗現象有種有增無減。

同時由於對於服裝顏色運用的規定,紫色絲綢、深紅色或猩紅色絲絨、皮毛和珍珠都成為特定階層的顏色和材質,禮帽的金色裝飾和蛇皮紋只出現在女王參加的場合等等。

這些著裝風格在戲劇服飾方面也有體現,於是被視為「最高級」著裝的皇室貴族服裝通過劇場傳遞給大眾。

伊麗莎白和她的繼承人詹姆斯一世在宮殿裏看莎士比亞和他同時代創作者的作品,間接導致舞台上的莎士比亞戲劇裝作都偏向上流社會的著裝。如此一來莎士比亞和他公司自然而然就散播當時的「最高時尚」,倫敦劇場也可謂是當時T台最前沿。

伊麗莎白一世十分在意展現她的權力,衣著質感十足、豐富並且大方。她的整體著裝造型都對莎士比亞出品的戲劇有極大影響,甚至對於她畫過的白色臉也有年輕的男扮女裝演員模仿。

花邊是主角

經過時代的沉澱,從莎士比亞戲劇中繼承而來的伊麗莎白女王時期的時尚,花邊褶皺是其中之最。不加改進照搬也能讓設計師樂此不疲。

加勒斯·普是位長期入迷歷史禮服的設計師,特別喜愛都鐸王朝和斯圖亞特王朝的服飾。他的2009年春夏設計就集中於伊麗莎白時代的禮服特徵,著重展現褶皺花邊和鯨骨圓環裙擴。

設計師在2013年還提到這組設計就是想表現高貴,褶皺花邊讓模特走秀的時候十分挺拔和自信。至於複製歷史,他認為衣服運用多元化比深究一件衣服更重要。

2016年最新對於伊麗莎白一世的設計迷戀來自於設計師納亞爾(Nabil Nayal)將其與建築中的超現代技術結合,比如三維印刷和立體褶皺。該設計師2016的最新秋冬結合了現代運動服和伊麗莎白女王時期的花邊,傳達著「伊麗莎白女王現在該如此穿花邊」的訊息。

花邊褶皺這個時代特徵,人們總以為它出現得理所當然、無法取代,幾個世紀之後,誰知道我們的著裝中是否也會有什麼被如此看待。

(責編:林杉)

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