Frida Kahlo dan Diego Rivera, potret pasangan yang kompleks

Frida Kahlo Hak atas foto Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums

Dilihat dari berbagai sisi, pose kedua orang itu bisa dibilang hampir komikal. Tubuh Rivera yang besar mengkerdilkan tubuh Kahlo yang mungil. Saat mereka menikah, orang tua Kahlo memanggil mereka 'gajah' dan 'merpati'.

Rivera adalah master dari seniman fresko yang membantu membangkitkan kembali tradisi mural kuno suku Maya, dan memberikan suara visual yang jelas kepada para pekerja pribumi Meksiko yang mencari kesetaraan sosial setelah berabad-abad mengalami penindasan kolonial.

Sedangkan Kahlo adalah pemimpi yang lebih muda dan penuh dengan mitos. Secara ajaib dia menenun introspeksi dan kesakitan fisik yang kronis ke dalam lukisan dengan kecantikan yang parah dan misterius. Bersama-sama, mereka adalah dua seniman terpenting abad ke-20.

Ketika berbicara tentang hubungan kompleks antara Frida Kahlo dan Diego Rivera, sejarawan selalu meraih sekumpulan suara biografi yang sama.

Karier awal Rivera di Paris pada tahun 1910-an sebagai sebuah seniman Kubisme dan perjuangan masa kecil Kahlo dengan polio; perkenalan pertama mereka yang singkat pada tahun 1922 saat Kahlo berusia 15 dan Rivera berusia 37 tahun.

Hak atas foto Hulton Archive
Image caption Ketika pasangan ini menikah, orangtua Kahlo menyebut mereka gajah dan merpati

Kemudian berlanjut ke kecelakaan bus tiga tahun kemudian yang menghancurkan tulang belakang, panggul, tulang selangka dan tulang rusuk Kahlo; penemuan lukisannya sebagai penyelamat saat dia terbaring di tempat tidur dan sembuh; perkenalan mereka kembali pada tahun 1927 dan kekaguman Rivera pada bakat Kahlo.

Kisah mereka lalu diwarnai skandal Rivera dengan wanita lain dan aborsi yang dilakukan Kahlo; perceraian mereka pada tahun 1939 dan menikah lagi setahun kemudian.

Potret para seniman

Tetapi jika Anda benar-benar ingin memahami hasrat dan kebencian, pemujaan dan rasa sakit yang menentukan keterikatan intens kehidupan Kahlo dan Rivera, berhenti membaca dan mulai melihat.

Semua yang perlu Anda ketahui adalah ada dua cara yang saling terkait dalam karya mereka. Ambil Frida and Diego Rivera (1931), potret ganda yang dilukis Kahlo dua tahun setelah mereka menikah untuk pertama kalinya pada tahun 1931, saat pasangan itu tinggal di Bay Area, California.

Hak atas foto Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums
Image caption Portret yang dibuat Frida Kahlo pada 1931, dua tahun setelah mereka menikah untuk pertama kalinya.

Meskipun pita yang terjepit di paruh merpati yang melayang di kanan atas lukisan itu bisa dengan senang hati menyatakan "Di sini Anda melihat kami. Saya, Frieda Kahlo, dengan suami tersayang saya Diego Rivera."

Ini bukan gambaran tentang kebahagiaan nikah yang tidak rumit. Dengan tatapan berselang-seling, tidak sinkron dan tangannya yang tidak beraturan, kanvas bergetar dengan ketegangan yang halus. Hubungan yang digambarkannya hanyalah sesuatu yang mudah dikenali atau mudah diwariskan.

Apa yang harus kita lakukan dari sedikit putaran kepala Diego, yang jauh dari miliknya, sementara matanya melayang seperti jarum kompas di arah Kahlo? Apa yang bisa kita kumpulkan dari pandangan miring yang kacau dan membingungkan itu, tertahankan seperti berada di tempat yang mati di sebelah kiri kita, menolak untuk berlari sejajar dengan miliknya atau melibatkan kita?

Bagaimana kita membaca benturan gaya sartorial yang aneh - setelan Eropa dan pakaian tradisional Meksiko? Meskipun Kahlo melukis karyanya, mengapa kita mendapati Diego memegangi palet dan sikatnya, saat ia memegangi perutnya dengan satu tangan dan, dengan yang lain, mulai melepaskannya?

Pernikahan yang tidak nyaman

Potret itu dilakukan saat Kahlo menemani Diego dalam perjalanan panjang ke San Francisco, di mana dia ditugaskan untuk membuat mural untuk San Francisco Stock Exchange dan the California School of Fine Art. Gambar tersebut menangkap Kahlo, yang telah mengadopsi pakaian tradisional Meksiko untuk mengesankan juara pekerja Meksiko, pada momen penting dalam perkembangannya.

Kepalan tangannya di perutnya - jari-jarinya yang meremas selendang - mungkin merupakan sindiran terhadap rasa sakit rahim kronis yang dia alami selama enam tahun terakhir, sejak pegangan bus yang dia jalani di Mexico City merobek menembus tubuh, meninggalkan dia dalam penderitaan yang berulang.

Tapi isyarat itu juga mengandung kerugian yang akan dialami oleh keguguran dan ketidakmampuannya untuk melahirkan anak di masa depan. Sebagai pertanda, isyarat sajak dengan mata mengembara dari kedua subjek, yang masing-masing akan sama-sama memiliki serangkaian hubungan di luar nikah.

Hak atas foto Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums
Image caption Potret diri sebagai Tehuana (1943) sering disebut Diego on My Mind

Satu dekade setelah melukis Frida and Diego Rivera, Kahlo akan meninjau kembali topik hubungan mereka yang kacau di salah satu potret dirinya yang paling menghantui - sebuah genre di mana dia akan menjadi perintis yang kuat seperti Rembrandt dan Van Gogh sebelumnya.

Potret Diri sebagai Tehuana (1943) (sering disebut 'Diego on My Mind'), dimulai pada tahun 1940, dibuat saat selingan singkat antara dua perkawinan yang tidak stabil antara keduanya. Lukisan tersebut menunjukkan bahwa seniman itu mengenakan renda gaun tradisional Meksiko, dikelilingi dengan jelas oleh serpihan serat seperti jaring, seolah kaca depan jiwanya telah disambar batu eksistensial.

Di tengah lukisan adalah patung mini Diego, terpampang di keningnya seperti mata ketiga yang rumit - motif berulang dalam seni rakyat yang melambangkan penglihatan batin.

Migrasi Diego dari kehadiran fisik yang mengesankan di sampingnya di potret sebelumnya yang lebih konvensional, menjadi komponen integral dari keberadaannya, sangat dalam. Bagaimanapun menggelikan hubungan mereka, Kahlo melihat Diego sebagai lensa yang melaluinya merasakan realitas - pusat kreativitasnya.

Hak atas foto Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums
Image caption Diego and I (1949) dibuat ditengah-tengah rumor Rivera akan segera mengabaikan Kahlo

Potret diri lainnya, Diego dan I (1949), meninjau kembali tema Diego yang tercetak di alis Kahlo dan diciptakan di tengah desas-desus bahwa ia akan segera meninggalkannya untuk seorang bintang Hollywood. Jejak air mata yang menancapkan pipi Kahlo menginvestasikan wajah-dalam-wajah dengan trauma seperti luka menganga - sebuah stigmata pikiran.

Sebuah tatapan tajam

Tidak seperti Kahlo, yang melukis wajah suaminya sebagai latihan kartografi yang sering dilakukan dan memungkinkannya untuk memetakan wilayah cinta dan seni mereka yang belum ditemukan, Rivera agak jarang menangkap citra Kahlo dalam karyanya.

Lukisan intimnya, Seated Nude with Raised Arms (Frida Kahlo), diciptakan pada tahun pertama perkawinan pasangan itu pada tahun 1930, dengan penuh perhatian diamati. Sambil duduk di tepi ranjang mereka tanpa ada yang tersisa untuk dilepas selain stoking, tumit, dan kalung besarnya, Kahlo tampak tersesat dalam kontemplasi saat dia meraih kepala untuk melepaskan rambutnya.

Rivera telah membekukannya pada saat ketenangan yang tampaknya tidak pasti, siku Kahlo diangkat tinggi seperti sayap kupu-kupu yang hendak diangkat.

Hak atas foto Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums
Image caption Rivera membuat Seated Nude with Raised Arms (Frida Kahlo) di tahun pertama pernikahan mereka

Sembilan tahun kemudian, rasa ketenangan yang tak berdosa telah dipertajam menjadi sesuatu yang agak lebih parah dengan penciptaan Rivera dari Potrait of Frida Kahlo (1939) - yang digambarkan oleh institusi yang memilikinya, koleksi Museum Seni Los Angeles, sebagai "Satu-satunya potret tentang istrinya".

Berada di atas langit yang merata yang bergeser secara dramatis dari biru di sebelah kiri ke hijau di sebelah kanan, tatapan tajam Kahlo yang tidak nyaman menusuk dan menghipnotis.

Hak atas foto Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums
Image caption Rivera melukis potret Kahlo di 1939 dan menyimpannya sampai kematiannya pada 1957

Kemiripan yang tajam memiliki intensitas ikon kuno dan dengan mantap mewujudkan penilaian terkenal Diego tentang kejeniusan Kahlo, karena memiliki "kekuatan observasi tanpa ampun namun peka".

Gambar kecil (14 × 9,75 inci / 35,56 x 24,77 cm), yang dipegang Diego seperti Mona Lisa sendiri sampai kematiannya pada bulan November 1957, mewakili usaha master muralis untuk melihat Kahlo melalui mata Kahlo sendiri. Keputusannya untuk melukis potret pada sirap asbes menginvestasikan pekerjaan dengan kepedihan rahasia dan menyarankan sifat cinta dan isolasi yang bergantian dan beracun.

Api, sebagai simbol resonan untuk semangat Kahlo, akan terus berlanjut di pikiran Rivera bahkan setelah kematiannya yang prematur pada bulan Juli 1954 pada usia 47, menyusul pertarungan dengan gangren setahun sebelumnya yang mengakibatkan kakinya diamputasi.

Untuk menandai ulang tahun kematiannya, duda itu menggambar potret istrinya yang berhasil mengubah citranya menjadi semacam Sphinx yang tak tergoyahkan - sebuah ikon esoteris.

Hak atas foto Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums
Image caption Gambar ini dibuat Rivera setelah wafatnya Kahlo pada usia 47 tahun

Berdasarkan gambar yang diambil 16 tahun sebelumnya oleh seorang fotografer yang dengannya Kahlo berselingkuh, gambar Rivera menempatkan wajah Kahlo di pusat ketegangan antara energi primal - bumi dan api. Membingkai kepalanya yang mengokang adalah gulungan pita yang membengkak tajam ke arteri, sementara di bawah dagunya, ada alur aneh dari akar yang acak-acakan.

Benturan kekuatan interior dan eksterior - hati dan pepohonan - hampir mengalihkan perhatian kita dari rasa manis tak terduga dari tanda-tanda sederhana yang telah ditulis Rivera di bawahnya: "Untuk gadis idamanku".

Anda bisa menyimak juga artikel aslinya, Frida Kahlo and Diego Rivera: portrait of a complex marriage dan artikel sejenis di BBC Culture.

Topik terkait

Berita terkait