Лондон, культура, март: Джон Кейл, музыкальная бондиана и монахи Шаолиня

  • 28 февраля 2018
Бондиана Правообладатель иллюстрации SBC

Первый месяц весны в Лондоне представляет самую широкую палитру самых разнообразных событий в мире культуры и искусства

"Гиганты викторианской эры: рождение художественной фотографии". Национальная портретная галерея. 1 марта - 20 мая

Правообладатель иллюстрации National Portrait Gallery
Image caption Портрет маленькой Алисы Лиддел работы обессмертившего ее автора "Алисы" Льюиса Кэрролла, 1858 год

Викторианская Англия дала миру очень многое - от паровоза до футбола. Стали британцы пионерами и в создании художественной фотографии.

В середине XIX века фотография делала еще первые робкие шаги как технология, но уже тогда фотографы-пионеры Маргарет Камерон, Клементина Хауэрд, Оскар Рейландер и Льюис Кэрролл (тот самый!) стали экспериментировать, закладывая основы фотографии как искусства.

Художественность проявлялась в том, что они не просто воспроизводили реальность, а, создавая своим снимки, ориентировались, с одной стороны, на классическую живопись, с другой - на картины своих современников, художников-прерафаэлитов.

Собранная из государственных и частных собраний многих стран мира экспозиция впервые в истории показывает первые шаги становления художественной фотографии, которая за свое признание полноценным искусством боролась еще на протяжении большей части ХХ века.

Особый интерес выставка представляет еще и подборкой самых примечательных фигур викторианской эпохи, которые были объектами этих портретных снимков: Чарльз Дарвин, послужившая Кэрроллу прототипом обессмертившей его героини Алиса Лиддел, поэт и художник, основатель движения прерафаэлитов Данте Габриэль Россетти, философ и писатель Томас Карлейль, актриса Эллен Терри, поэт Альфред Теннисон.

Фестиваль "Женщины мира". Southbank Centre, 7-11 марта

Правообладатель иллюстрации Southbank Centre
Image caption Лица фестиваля WOW - звезды поп-музыки. Слева направо: Кейти Би, Джесс Миллс, Энни Леннокс

Международный женский день 8 марта как таковой в Британии не отмечается, но в этом году на волне захвативших всеобщее внимание кампаний против сексуальных домогательств и за равную с мужчинами оплату женского труда тема женщин становится главенствующей.

Один из крупнейших и самых значительных культурных центров Лондона - комплекс Southbank Centre - проводит в связи с праздником большой многопрофильный фестиваль "Женщины мира". Английское название Women of the World сокращается до аббревиатуры - восторженного восклицания WOW.

В программе - встречи, лекции, концерты, спектакли, литературные чтения, дискуссии, дебаты о месте женщин в современном мире.

"Пикассо 1932. Любовь, слава, трагедия". Галерея Tate Modern. 8 марта - 9 сентября

Правообладатель иллюстрации Tate
Image caption "Обнаженная в красном кресле" - один из главных экспонатов выставки "Пикассо 1932. Любовь, слава, трагедия"

Есть ли в истории мирового искусства другой художник, всего один год работы которого был бы удостоен крупной выставки в одном из самых престижных музеев мира?

Более того, галерея Tate Modern, на счету которой не один десяток прогремевших на весь мир выставок, считает "Пикассо 1932" одной из самых значительных экспозиций в своей истории.

1932 год был феноменальным для Пикассо даже по меркам этого экстраординарного художника. Не случайно его называли "годом чудес". В этот год он создал ряд своих самых значительных работ: "Обнаженная в красном кресле", "Обнаженная в черном кресле", "Обнаженная, зеленые листья и бюст", "Зеркало".

Все эти картины, считающиеся вершинами межвоенного периода в творчестве Пикассо, будут представлены на выставке.

В этот год был издан первый всеобъемлющий каталог работ Пикассо, заложивший основу серьезного изучения его творчества.

Год был бурным и в личной жизни Пикассо - художник разрывался между женой Ольгой Хохловой и их 11-летним сыном Паоло и новой, на 28 лет моложе него, возлюбленной Марией-Терезой Вальтер.

В самом конце 1932 года Мария-Тереза серьезно заболела после купания в реке Марне и практически потеряла свои роскошные волосы. Для Пикассо это событие стало толчком к серии жестких, со сценами насилия и спасения, работ, ставших финалом года любви, славы и трагедии.

Джон Кейл (2018-1964): A Futurespective, Barbican. 9-10 марта

Правообладатель иллюстрации Piper Ferguson
Image caption Джон Кейл - Джими Хендрикс классического альта

Джон Кейл - один из самых заслуженных и авторитетных среди остающихся сегодня в строю ветеранов рок-сцены.

Парадокс, правда, в том, что в рок-музыку сын шахтера из Уэльса пришел через классический авангард. В 1964 году 22-летний альтист организовал в лондонском музыкальном колледже Голдсмит, где он тогда учился, так называемый "Маленький фестиваль новой музыки", с участием музыкантов и художников нью-йоркской авангардной группы Fluxus. С этого момента он и ведет отсчет своей Futurespective - обращенной в будущее "обратной ретроспективы".

Под влиянием Fluxus он перебирается в Нью-Йорк, быстро вливается в круг самого радикального авангарда - от Ламонта Янга до Джона Кейджа - и вместе с Лу Ридом становится сооснователем легендарных Velvet Underground.

Futurespective, на которой Кейл выступит в сопровождении London Contemporary Orchestra, представит весь огромный диапазон мастера - от раннего авангарда-минимализма до классических фортепианных пьес, от его самобытного рока до крупномасштабных оркестровых композиций.

"Век тревог". К 100-летию Леонарда Бернстайна, Королевский балет, 15 марта - 9 апреля

Правообладатель иллюстрации Getty Images
Image caption В честь 100-летия Леонарда Бернстайна Королевский балет подготовил специальный спектакль на музыку композитора

Столетие Леонарда Бернстайна (25 августа) Королевский балет решил отметить новым спектаклем из трех одноактных балетов на музыку великого мастера.

Один из трех - возобновление балета Лиама Скарлетта "Век тревог", поставленного в 2014 году на музыку одноименной Второй симфонии Бернстайна. И симфония, и поставленный на ее музыку балет вдохновлены модернистской поэмой Уистена Хью Одена.

Другие постановки - мировые премьеры двух балетов, сочиненных на музыку Бернстайна хореографами Королевского балета Уэйном Макгрегором и Кристофером Уилдоном.

27 марта в Москве, а 20 мая в Петербурге премьеру спектакля можно будет увидеть на большом экране.

Жан-Люк Понти, Бирели Лагрен и Кайл Иствуд, Barbican, 16 марта

Правообладатель иллюстрации Christian Ducasse
Image caption Супер-трио звезд джаза. Слева направо: скрипач Жан-Люк Понти, контрабасист Кайл Иствуд (сын Клинта Иствуда), гитарист Бирели Лагрен

У каждого из этих трех музыкантов - богатейшая биография и великолепная родословная.

Жан-Люк Понти не только унаследовал джазовую скрипичную традицию своего великого соотечественника Стефана Граппелли, но и придал ее совершенно новый характер, играя рок и джаз-рок в ансамблях Фрэнка Заппы, Mahavishnu Orchestra, Чика Кориа.

Тоже француз, правда, цыганского происхождения, Бирели Лагрен продолжает традицию классического французского джаза. Его кумир - постоянный партнер Граппелли, цыганский гитарист Джанго Рейнхардт.

А последний участник этого супер-трио, контрабасист Кайл Иствуд, любовь к джазу унаследовал от отца, актера и режиссера Клинта Иствуда, в фильмографии которого - картины о гигантах джаза Телониусе Монке и Чарли Паркере. Кроме чисто джазовой работы, Кайл Иствуд постоянно пишет музыку к кино, в первую очередь к фильмам отца.

Концерт - праздник для любителей качественного камерного акустического джаза.

Биг-бэнд Electric Ladyland. К 50-летию шедевра Хендрикса. Клуб Ronnie Scott's. 20-21 марта

Правообладатель иллюстрации Getty Images
Image caption Джими Хендрикс на рок-фестивале на острове Уайт, август 1970 года

2018-й - год множества славных юбилеев в истории рок-музыки. Один из них - 50-летие главного шедевра Джими Хендрикса, его двойного альбома Electric Ladyland.

Трудно было бы подобрать более подходящее место для празднования юбилея, чем знаменитый лондонский джазовый клуб Ronnie Scott's - именно здесь в самый последний раз перед своей безвременной смертью в сентябре 1970 года появился на сцене великий гитарист.

Собранный коллегой Хендрикса по электрогитаре Денни Илеттом биг-бэнд в составе 16 музыкантов исполнит все, от первой до последней, композиции Electric Ladyland, в том же порядке, как они размещены на альбоме.

В основе аранжировок - сделанные еще в 70-е годы знаменитым Гилом Эвансом и ставшие с тех пор уже классическими переработки хендриксовских композиций для джазового оркестра.

"Рабочие и государство" Владимир Ашкенази и оркестр Филармония, Royal Festival Hall, 22 марта

Правообладатель иллюстрации Keith Saunders
Image caption Дирижер Владимир Ашкенази представит на сцене Royal Festival Hall концерт "Рабочие и государство"

В ознаменование 100-летия Русской революции лондонский оркестр Филармония проводит сезон под названием "Голоса революции". В этом концерте, получившем название "Рабочие и государство", за пульт оркестра встанет выдающийся пианист и дирижер Владимир Ашкенази.

В программе - редко звучащие в Британии произведения раннесоветской музыки: "индустриальная" композиция "Завод. Музыка машин" Александра Мосолова, Концерт для фортепиано с оркестром N3 Сергея Прокофьева, который американский рецензент после чикагской премьеры в декабре 1921 года охарактеризовал как "составленную из шумов футуристическую картину".

Завершит программу музыка Рейнгольда Глиэра: концерт для колоратурного сопрано и оркестра и сюита из революционного балета "Красный мак".

Концерт The Best of James Bond, 23 марта, Royal Festival Hall

Правообладатель иллюстрации SBC
Image caption Бондиана вслед за литературой и кино уверенно вторглась и в мир музыки

Все, что связано с "агентом 007", неизменно пользуется любовью и популярностью. Музыка к фильмам о Джеймсе Бонде - начиная от классической "темы 007" Джона Бэрри до "фирменных", написанных специально для фильмов песен Пола Маккартни, Ширли Бесси, Карли Саймон, Duran Duran, Адель и других звезд - такая же неотъемлемая часть бондовской мифологии, как и сами фильмы.

Лучшее из накопившегося за полвека наследия музыкальной бондианы представит на этом концерте London Concert Orchestra под руководством дирижера Джона Ригби. Солисты - Луиз Дирман (Louise Dearman) и Оливер Томпсетт (Oliver Tompsett).

"Сутра", театр Sadler's Wells, 26-28 марта

Правообладатель иллюстрации Sadlers Wells
Image caption Фрагмент из спектакля "Сутра"

"Сутра" - совместный проект бельгийского танцовщика и хореографа марокканского происхождения Сиди Ларби Шеркауи, британского скульптора Энтони Гормли, польского композитора Шимона Бжуски и 19 буддистских монахов из знаменитого монастыря Шаолинь.

Поставленный впервые на сцене лондонского театра современного танца Sadler's Wells в 2009 году, спектакль прочно вошел в сокровищницу современной хореографии, и увидеть его в оригинальной версии на сцене того же театра - редкая возможность, ухватиться за которую должен любой человек, интересующийся современным искусством. Я был на премьере в 2009 году, и образы того спектакля до сих пор крепко сидят в памяти.

Разворачивающееся среди двух десятков сконструированных Гормли деревянных ящиков действо - захватывающий синтез танца, музыки, боевых искусств, сценографии и философии.

"От надежды к пустоте. Политика и графика 2008-2018". Музей дизайна, 28 марта - 12 августа

Правообладатель иллюстрации Chris Wiliams Zoeica
Image caption Демонстрация женщин в Вашингтоне, январь 2017 г.

Музей тем и отличается от галереи, что выставляет предметы искусства после хотя бы минимальной - скажем, в десятилетие - проверки временем. Тем более необычно и неожиданно выглядит открывающаяся в марте в лондонском музее дизайна выставка политической графики.

Свое решение музей объясняет неординарностью минувшего десятилетия: кризис 2008 года, резкая радикализация как правого, так и левого фланга политического спектра и, как результат, поляризация общественно-политической жизни, проявившаяся в таких сейсмического значения событиях, как победа сторонников "брексита" и избрание Дональда Трампа президентом США. Не менее фундаментальными по своему политическому значению стали и "арабская весна", и кризис с беженцами в Европе.

Все это привело к невиданному ранее всплеску политической графики - от плакатов и баннеров, с которыми люди шли на митинги и марши протеста, до интернет-мемов.

Социальные сети сделали распространение политической иконографии мгновенным и повсеместным. Никогда еще графический дизайн не играл столь важной роли в формировании политической повестки дня.

А название выставки "От надежды к пустоте" символизирует политический итог десятилетия.