Откровение из России: русское искусство в галерее Саатчи

  • 26 ноября 2012
Работа живущей в Нью-Йорке русской художницы Даши Шишкин Правообладатель иллюстрации Saatchi Gallery
Image caption Работа живущей в Нью-Йорке русской художницы Даши Шишкин

Две экспозиции, посвященные искусству из России, заняли все выставочное пространство галереи Саатчи.

На самом верхнем этаже расположилась выставка московских художников трех десятилетий - 60-х, 70-х и 80-х годов – периода, когда непосвященному зрителю (как советскому, так и иностранному) думалось, что в Советском Союзе существует только один художественный метод - соцреализм - заблуждение, которое и сегодня, как я выяснила из разговора с посетителями, развеяно не до конца.

Не соцреализмом единым...

Отведенные москвичам залы поделены на разделы: в ретро-модернистах Олег Целков и основатель группы "Лианозово" Оскар Рабин. По соседству абстракционисты - Владимир Немухин, Лидия Мастеркова, Юрий Злотников и Франсиско Инфанте.

Идем дальше: бытовизмы русского поп-арта от Михаила Рогинского с эмалированной кастрюлей на табуретке сменяются метафизическим преломлением реальности: ведущая в никуда лестница Дмитрия Краснопевцева и поразительно изысканные, будто только что найденные в раскопках чьи-то древние письмена Дмитрия Плавинского.

В разделах аналитического и концептуального искусства, философски препарировавшего пропитанную идеологией советскую действительность, царят Булатов, Пригов, Пивоваров, Злотников и Кабаков, а венчает экспозицию стебный соцарт Комара и Меламида, Александра Косолапова и Гриши Брускина, высмеивающий помпезные советские образы и мифологемы.

Здесь и "официозный" "Портрет медведя", глядящего на зрителя тяжелым партийно-правительственным взглядом, и "Двойной портрет" - профиль Ленина на фоне эмблемы Кока-колы и вымышленной цитаты It’s the Real Thing ("Это - настоящая вещь!"), и портрет любующегося на себя Сталина, и "революционные" писсуары Александра Косолапова с супрематистскими квадратами и надписью "Ленин".

Русский человек без рандеву?

По словам куратора выставки, московского искусствоведа Андрея Ерофеева, это первая столь всеобъемлющая экспозиция художников советского андеграунда не только в Британии, но и в Европе, и она стала возможна благодаря усилиям Фонда семьи Цукановых.

Правообладатель иллюстрации Saatchi Gallery
Image caption Картина москвича Валерия Кошлякова "Гранд-опера в Париже"

Ее пришлось пробивать, признается Ерофеев, поскольку Европа сейчас если не враждебно, то равнодушно относится к России и ее культурным посланиям, за исключением может быть только политических выступлений типа Pussy Riot.

Причину такой незаинтересованности искусствовед видит в общем разочаровании русским человеком.

"В советское время думалось, что мы – жертвы советской оккупации, а теперь советское время кончилось и оказалось, что этот "совок" - это наша натура. Этот тоталитаризм, авторитаризм, эта коррупция, вообще все эти ужасы, о которых мы все знаем, это все не снаружи к нам пришло, а это наша натура таким образом проявилась. А культура наша оказалась не способна с этим совладать, то есть справиться с собственным национальным характером, - рассуждает Ерофеев. – Отсюда [возникшее на Западе] отстранение от русских и недоверие к русской культуре".

Не помогает и то, что нет поддержки ни со стороны государства, ни со стороны художественного сообщества в том, что касается продвижения русского искусства на крупные международные площадки, и уповать всегда приходится лишь на отдельных энтузиастов.

Невеселое веселье

Я спускаюсь этажом ниже, где выставлены работы 18 современных российских художников, живущих как в России, так и за ее пределами. У выставки ироничное название - "Веселье - главная особенность Советского Союза: современное искусство из России". Как поясняет сотрудница галереи, курирующая эту экспозицию, Алия Саяхова, это отсылка к речи Сталина 1935 года, когда вождь провозгласил, что "жить стало лучше, жить стало веселее", после которой вскоре последовала очередная волна репрессий.

"В этом названии присутствует и свойственное русским чувство юмора, и умение посмеяться над собой, и также чувство разочарованности и пессимизма, и в то же время это дает какую-то надежду на то, что действительно жить станет веселее, жить станет лучше", - поясняет Алия.

Почему были отобраны именно эти 18 имен?

"Критерием выбора работ было то, насколько они показались интересными Чарльзу Саатчи, который лет пять назад начал коллекционировать русское искусство, - говорит Алия Саяхова. – Первыми он приобрел работы Бориса Михайлова, а затем Гоши Острецова. Саатчи лично принимает участие на каждом этапе подготовки выставки и он, собственно, является куратором этой выставки, это все его инициатива".

Фотографический анамнез общества

Один из первых залов, встречающих посетителей этой выставки, отведен работам фотохудожника Бориса Михайлова, объединенных общим названием "История болезни".

Правообладатель иллюстрации Saatchi Gallery
Image caption Фото из серии Викентия Нилина "Соседи"

Это сделанные в его родном Харькове фотопортреты опустившихся личностей, бомжей; многие из них заголяют интимные части тела, демонстрируя фотографу то или иное отклонение или болезнь, поразившую их гениталии. Это те самые люди, которые в 1990-е пропивали все свое движимое и недвижимое имущество, готовые за бутылку водки заголить что угодно и перед кем угодно. Здесь кругом распад - физический и духовный - не только этих отдельных личностей, но и всей страны, нации.

Продолжают тему еще два масштабных фотопроекта - "Криминальная татуировка" Сергея Васильева и "Соседи" Викентия Нилина, и если тюремная татуировка говорит сама за себя, то нилинские понуро сидящие на оконных карнизах и балконных поручнях жители обычной панельной многоэтажки заставляют гадать: бросится вниз или не бросится эта безвольная фигура, и если нет, то что его или ее ждет впереди хорошего?

Один из представленных здесь художников, Гоша Острецов, называет эту выставку "революционной" как для русского, так и для мирового артистического сообщества. Его инсталляцию "Преступное правительство" охотно щелкают на мобильные телефоны молодые посетители галереи.

Она и вправду будоражит воображение: в отдельно построенных комнатках-коробках находятся чиновники-манекены, кто-то повешен, кто-то истерзан до крови. Вместо голов у них маски то ли каких-то безликих чудищ, то ли трансформеров из футуристического комикса.

Как объясняет сам художник, он создал антиутопию, в которой под масками действуют пять чиновников – властители пяти континентов. Сенсоры сканируют разные сбои, которые происходят у чиновников, и тогда их под маской меняют, но маска никогда не снимается, символизируя неизменную иконографию власти.

"Суть этого проекта в том, что граждане не должны видеть власть как человеческое лицо. В этих масках я попытался совместить и что-то архаичное - например, образы истуканов с острова Пасхи, и нечто футуристическое, как в старом фильме "Аэлита"", - поясняет Острецов.

Откровение из России

Но если Острецов - достаточно известный и выставлявшийся художник, то для недавней выпускницы лондонского института изящных искусств Slade Ники Нееловой это фактически дебют.

Ника выиграла премию Чарльза Саатчи "Новые сенсации" со своей инсталляцией "Принцип капитуляции", которая как раз здесь и присутствует.

"Это языки колоколов, которые отлиты из воска и пепла, и они подвешены в структуре из обожженного дерева, а пепел этого дерева использовался для окрашивания воска, - описывает Ника свою инсталляцию. – Это языки, которые лишены своего колокола и не могут производить звуки. Идея была в том, чтобы вынуть какую-то вещь из контекста и представить ее в новой ситуации. Колокольные языки, отлитые из воска, становятся демонстрацией тишины и молчания".

У каждого зрителя, безусловно, может быть своя интерпретация увиденного, а простора для разгула собственной фантазии обе русские выставки дают с лихвой.

"Для меня это просто откровение! Я и не представлял, что в России, как в советское время, так и сейчас, может быть такое модерновое искусство, потому что мы многое о том, что там происходит, слышим, но ничего об искусстве", - признался один из посетителей, и похожими размышлениями делились со мной многие, пришедшие посмотреть на искусство из России.

Обе выставки - как посвященная доперестроечному этапу, так и современная - прекрасно дополняют друг друга и дают если не полную, то, безусловно, чрезвычайно яркую и разнообразную картину того творческого вклада в мировое искусство, который уже сделали и продолжают делать российские художники.

Выставка "Московское искусство 1960-80" продлится до 24 февраля 2013 г; "Веселье - главная особенность Советского Союза: современное искусство из России" будет открыта до 5 мая 2013 г; вход свободный

Новости по теме