Постель в истории искусства. Что там, под простынями?

  • 10 апреля 2015
На выставке Беттины Реймс в Берлине, 2008 г. Правообладатель иллюстрации Getty
Image caption Постель и то, что в ней происходит, часто становится объектом изображения художников (на выставке Беттины Реймс в Берлине, 2008 г.)

Территория рождения человека, его любви, недугов и кончины – кровать и постель. Этот продукт цивилизации относится к числу тех, которые чаще прочих фигурируют в произведениях изобразительного искусства - от глубокой древности до наших дней.

Джон Леннон и Йоко Оно именно в постели провозгласили свой манифест против войны во Вьетнаме и войны вообще: Make Love Not War, - напоминают кураторы выставки в Вене. Корреспондент BBC Culture предлагает короткую экскурсию по экспозиции.

Мастер "Рассеяния апостолов", "Рождество Богоматери", ок. 1490-95 гг.

Правообладатель иллюстрации Belvedere Vienna

От фрески из Помпеи, рекламирующей публичный дом, до фотографии, запечатлевшей пару, которая в разгар любовных игр не расстается с лэптопом и мобильным телефоном… Экспонаты новой выставке в венском музее современного искусства "Дом 21-го", принадлежащем дворцовому комплексу Бельведер, охватывают многие века и культуры. Но все они представляют один объект. Выставка "Неспящие: Кровать в истории и современном искусстве" позволяет увидеть, что же происходит на простынях в произведениях живописи, скульптуры, фотографии и кинематографа.

Мастер "Рассеяния апостолов", неизвестный австрийский художник, работавший в конце XV века в Штирии. На его стиль оказали влияние живописцы Нидерландов, Франконии и Зальцбурга и, как полагают, один из наиболее значительных художников того времени Мартин Шонгауэр. Работа "Рассеяние апостолов" хранится в Национальной галерее в Дублине. "Рождество Богоматери" и серии "Жития Марии" находится в музее Бельведер в Вене. – Ред.

Иоганн Баптист Райтер, "Дремлющая женщина", 1849 г.

Правообладатель иллюстрации Belvedere Vienna

Кураторы выставки сфокусировали внимание на том предмете мебели, который вызывает больше всего ассоциаций. "Кровать принадлежит к числу наиболее важных объектов в жизни каждого человека, она чаще других воспроизводилась художниками на протяжении всей истории искусств, - говорит куратора Марио Кодоньято. – Здесь люди рождаются, здесь происходит зачатие, они ложатся в постель, когда болеют, и ней же они будут находиться, когда умрут, если только смерть не окажется насильственной. По этой причине художники и обращались к теме постели на протяжении всей истории, причем самыми разными способами".

Иоганн Баптист Райтер (1813-1890), австрийский художник-портретист и жанрист. Представитель "бюргерского", "обывательского" или "домашнего" стиля бидермейер. – Ред.

Беттина Реймс, "Смеющаяся Мадонна, сжимающая груди", Нью-Йорк, сентябрь 1994 г.

Правообладатель иллюстрации Bettina Rheims Jrme de Noirmont

"Постель – это остров, на котором мы можем спрятаться, когда хотим остаться в одиночестве, - говорит Кодоньято. – Она же обладает зрелищным и театральным свойствами, которые передают нечто знакомое всем нам, то, что очеловечивает и придает законченный эротизм персонажам или положениям, которые были мифологизированы историей или шоу-бизнесом. Виртуальный визит в спальню исторического лица или знаменитости … позволяет нам взглянуть на что-то неожиданно личное".

Беттина Реймс родилась в 1952 году, французская художница, фотограф, кинематографист. Реймс известна, в частности, снимками знаменитостей: Катрин Денев, Микки Рурка, Моники Белуччи. – Ред.

Юрген Теллер, "Юная розовая Кейт", Лондон, 1998 г.

Правообладатель иллюстрации Jrgen Teller and Christine Knig Galerie

По словам куратора Марио Кодоньято, "постельный портрет Мэрилин Монро или ее современного эквивалента Кейт Мосс будят воображение и вуайеризм публики. В то же время, такие портреты делают их (культовые фигуры) более человечными, приближают к обычным людям, которые ведь тоже пользуются постелью для отдыха или занятий любовью".

Юрген Теллер, родился в 1964 году, немецкий фотограф, занимается художественной и коммерческой (мода, реклама) фотографией, видео-артом. – Ред.

Пьер Боннар, "Обнаженная, лежащая на бело-голубом клетчатом фоне", ок. 1909 г.

Правообладатель иллюстрации U Edelmann Stdel Museum Artothek Bildrecht Vienna

"Одинокая фигура, написанная художником или снятая фотографом в кровати, независимо от мизансцены, в которой он или она запечатлены, вызывает у зрителя цепную реакцию интерпретаций, которые неизбежно отразят в конечном итоге наши собственные желания и переживания, - говорит Кодоньято. – Обнаженные женские фигуры, выполненные Иоганном Баптистом Райтером, Курбе, Боннаром и Люсьеном Фрейдом, свободны от какой-либо нелепой анекдотичной скованности, характерной для художественной традиции прошлого. Они предстают перед нами во всей своей непосредственной и органической чувственности, позволяя зрителю свободно гадать о том, чему он является свидетелем - пробуждению ото сна или паузе в сексуальных играх".

Пьер Боннар (1867 – 1947), французский художник-постимпрессионист, один из основателей группы "Наби". Мастер колорита. Его жена Марта в течение 50 лет была его музой и моделью. – Ред.

Эд Рушей, "Премиум" (кадр из фильма), 1971 г.

Правообладатель иллюстрации Ed Ruscha and Gagosian Gallery

На этом кадре из короткометражного фильма 1971 года запечатлен момент, когда мужчина, которого играет художник Ларри Белл, выливает на женщину целый галлон соуса для салата. "Он срывает покровы с кровати и скрупулезно готовит на ней гигантский салат – скульптурную композицию из зелени, которая симметрично, как цветок, распространяется от центра к краям, а затем снова накрывает кровать покрывалом, - рассказывает Кодоньято. - После этого он приглашает ничего не подозревающую женщину, ее играет модель Леон Бинг, стать чем-то вроде гренок его любви". Рушей снял свой фильм, "когда ему наскучили краски, и он стал работать с такими материалами, как шоколадный соус, заправка для салата, сырые яйца и машинное масло".

Эд Рушей, родился в 1937 году, американский художник и фотограф. Один из основателей поп-арта и концептуального искусства. Участник первой выставки поп-арта в Пасадене "Новое изображение обычных предметов" в 1962 году – Ред.

Мария Лассниг, "Больница", 2005 г.

Правообладатель иллюстрации Hauser Wirth

Как рассказывает Марио Кодоньято, "кровать это еще и ложе болезни, то место, с которым связаны лечение и утешение, ограничение пространства и заброшенность. Во время болезни кровать проявляет свою амбивалентную сущность, свою способность стать как безопасным убежищем, так и местом, полным опасностей". Здесь австрийская художница Мария Лассниг, удостоенная Золотого льва Венецианской биеннале 2013 года за вклад в искусство, "передает чувство отчаяния и обнаженной беззащитности человека на больничной койке".

Мария Лассинг (1919 – 2014), австрийская художница, более всего известная своими автопортретами и теорией "осознания тела". Во время Второй мировой войны училась в Венской академии художеств. В 1950-е годы входила в художественное объединение "Собачья стая" (Hundegruppe). В своих картинах пыталась передать внутренние ощущения тела. – Ред.

Мона Хатум, Место для сна, 2008 г.

Правообладатель иллюстрации Galleria Continua Bildrecht Vienna

"Кровать в тюрьме обладает политическим значением, - говорит Кодоньято. - Камеры состоят из кроватей: на них же вводятся смертельные инъекции". Мона Хатум привнесла своим произведением нечто новое в идею искусства реди-мейд. "Она создала терку для сыра, размеры которой увеличены до размеров стандартной кровати и перенесла идею пытки на предмет, который обычно ассоциируется с отдыхом и любовью. Ее (терки) зловещие лезвия и зубцы заставляют зрителя держаться настороже в ожидании непрестанной боли".

Мона Хатум родилась в 1952 году, британская художница палестинского происхождения. В своих произведениях, созданных в жанрах видео-арта, инсталляции, реди-мейд, она обращается к темам насилия, угнетения, вуайеризма. Хатум противопоставляет красоту и ужас, желание и отвращение. Жанр реди-мейд - использование утилитарных предметов вне их повседневного контекста, - в котором Хатум исполнила свою "Шконку", ввел в творческий обиход Марсель Дюшам, создавший художественные произведения искусства из велосипедного колеса, сушилки для бутылок и, наконец, писсуара ("Фонтан", 1917 год). – Ред.

Густав Климт, "Старик на смертном одре", 1899 г.

Правообладатель иллюстрации Belvedere Vienna

"В былые времена важных людей изображали на смертном одре в окружении множества людей. Те же, кто не был знатен и богат, умирали в одиночестве", - говорит куратор выставки Марио Кодоньято. Он вспоминает о традиции XIX века изображать почивших перед самым их погребением. "Этот "заключительный портрет" - посмертная маска, картина или рисунок, - был предназначен для хранения в узком кругу семьи или друзей, но в то же время, когда дело касалось знаменитостей, мог получать широкое хождение в публичной сфере". Жанр сохранял свою популярность и с пришествием фотографии, ведь это был "последний способ запомнить, как они выглядели", говорит Кодоньято. В подтверждение своих слов он приводит в пример посмертный фотопортрет французского писателя Марселя Пруста, который выполнил в 1922 году американский фотохудожник, живописец и кинематографист Ман Рэй. Впрочем, "сегодня, когда с помощью фотографии мы документируем каждое мгновение нашей жизни, вряд ли мы станем снимать кого-либо из наших близких людей на их смертном ложе. Мы предпочтем запомнить их живыми и в более радостных обстоятельствах".

Густав Климт (1862 – 1918), австрийский живописец-символист. Он был одним из ведущих деятелей Венского Сецессиона – объединения художников-модернистов. Основным мотивом творчества Климта была тема женственности, эротизма и плотской любви. – Ред.

Прочитать оригинал этой статьи на английском языке можно на сайте BBC Culture.

Новости по теме