走进英国:艺术和女人

Image caption 德利班设计的当季女性图案礼服

时尚兜兜转转于艺术和女人之中。总也挤不进艺术领域的时尚总要打着艺术品的大旗,而女人们总是时尚经久不衰的主题。

艺术内外

“虽然时尚不是艺术,但她依旧可以在博物馆撑起门面”,一位时尚作家如是说。

说时尚不是艺术并非将时尚对于艺术的贡献排除在外,比如上世纪50年代巴黎世家(Cristobal Balenciaga)的全盛时期,他设计的礼服完全可以等同于一副画作或是一尊石膏像。

同时,时尚也有着和艺术同样的功能 ---- 反映当代文化,比如在V&A展出的伦敦设计师克拉克(Ossie Clark)礼服唤起上世纪70年代对于逃避主义的向往。

艺术对于时尚的意义还有这样一分,有一名时尚作家十分喜爱收集时尚品,将她们全部保存在衣橱,那里就是一个关于时尚的微型博物馆。

这位坚持衣橱为艺术品的时尚收藏达人买英国设计师加俐亚诺(John Gallianos)的衣服,就如同艺术领域人们收藏英国画家托马斯·庚斯博罗(Thomas Gainsborough)的作品一样,她认为把衣橱视为博物馆,就是对自己审美的一个证明,和世界顶级服装收藏家们的管理过程没有区别。甚至,那些从很多人的衣橱收集来、展示在玻璃橱窗的衣服,如同灰姑娘的梦幻世界一般更容易破碎。

Image caption 巴黎世家50年代礼服

当然也有不少人认可时尚即艺术,有些设计师甚至直接从艺术作品找灵感。苏格兰设计师Bill Gibb不寻常谄媚的打碎嵌板设计很多都受到弗兰德斯画派的影响。还有所谓的“维纳斯礼服”,灵感也是来源于文艺复兴时期波提切利画派。

女性世界

这一季时装界的关键词是女性,设计师当然也是“女”字当先。从麦卡特尼(Stella McCartney)到Chitose Abe的Sacai,从爱马仕的Nadège Vanhée-Cybulski到Sonia Rykiel的Julie de Libran,这些女强人设计师大放异彩。

女性与时装的不解之缘还要追述到1675年路易十四时期,成立了女裁缝协会。在那里大大宣扬了安托瓦内特(Marie Antoinette)皇后的设计师薄汀(Rose Bertin)是“时尚管理员”,时尚成了女性官方展示自己权力和影响的工具。

演变至今,时尚被女性占领,并且对女性生活的影响远远大于男性。设计师的秀场中,主题也经常逃脱不了这样的意义。在最新的川保久玲(Rei Kawakubo)的Comme des Garçons走秀中,主题是18世纪背景之下的叛逆态度,一位行为鲁莽的女王被皇室生活所束缚,最终导致了她的悲剧命运。服装则使用巨大的面料,来体现压抑感。

Sonia Rykiel的艺术总监德利班(Julie de Libran)与艺术家Maggie Cardelus的合作创作出了布满女性图案的礼服,图案中包括Sonia,她的女儿Nathalie,她的孙女Lola,和德利班本人。设计师说:“这个礼服就是关于女人们的对话,这样的对话我每天都在经历。”

(责编:林杉)

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