从银幕到舞台 音乐剧新潮流

律政俏佳人
Image caption 前英国Blue乐队歌手邓肯·詹姆斯是音乐剧《律政俏佳人》主演之一。

随着互联网和电子娱乐的大潮,曾有人预测老派的剧院和舞台艺术将逐渐被淘汰。

但现实却反其道而行之,至少在伦敦剧院林立的West End ,过去一年来,即使在经济危机的冲击下,也没有影响观众涌向剧院看戏。

不仅像《悲惨世界》和《歌剧院魅影》这类音乐剧常青树仍然生命力旺盛,而且连续有新剧目出现在伦敦西区舞台上。又有一部最新音乐剧《律政俏佳人:音乐剧》(Legally Blonde:The Musical)在伦敦西区上演。

商业考虑

这部最新音乐剧的诞生更证明了一股音乐剧的新趋势,就是越来越多的音乐剧源于电影故事。近年来从银幕被搬上舞台的音乐剧还有《发胶星梦》(Hairspray),《修女也疯狂》(Sister Act),还有《日历女郎》(Calendar Girls)等。

其实,银幕与舞台的交流早已有之,20世纪有名的音乐剧和影片有《音乐之声》(Sound of Music)、《窈窕淑女》(My Fair Lady),和《欢乐满人间》(Mary Poppins)等。

但此一时,彼一时,剧评家特里·蒂斯沃特(Terry Teachout)说,“从电影故事改编成音乐剧有一个不成文的规矩,就是根据原有故事重新创作出一个新的剧目,而不是照猫画虎。”

他说,现在的情况却变了,舞台音乐剧几乎照搬已经走红的电影故事,目的是保证音乐剧会跟原版电影一样取得商业成功。

竞争激烈

一些苛刻的评论家认为,今天的音乐剧舞台已经失去了原创精神,成了二手艺术市场。

不过英国著名音乐剧制作人卡梅隆·麦金多什(Cameron Mackintosh)为当今的剧作人辩解。他说,音乐剧的黄金时代 – 上世纪40、50年代时,不仅因为当时的音乐家和剧作家的才华和激情,同时那时候的文化环境也大不相同。

的确,那个年代的音乐剧创作者们不必跟电脑、电视选秀、电子游戏,以及摇滚乐等竞争生存之地。

尽管存在批评和争议,从今天伦敦西区的热闹和兴旺来看,英国的音乐剧制作者们显然做到了“适者生存”。

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