走進英國:古裝即時裝

Image caption 受古裝歷史劇啟發,時裝界清一色鄉村主題設計。

提及古裝英劇,眼前便會浮現出其中精緻的戲服。時裝設計師很樂意「真人秀」這些戲服,或是乾脆設計戲服,古裝之美在時裝秀場信手拈來。

化裝舞會服

英國是歷史古裝劇的盛產地,近年來無論是BBC主推的改編劇《隊列之末》(Parade's End),還是被譽為「同類巔峰之作」的《唐頓莊園》(Downton Abbey),亦或是英國導演萊特根據原著改編的電影《安娜·卡列尼娜》(Anna Karenina),都給舞會服裝帶來極大靈感。

歷史改編劇會對某時期的古裝戲服設計需求增加,同時時裝秀場也窮追不捨的讓古著大紅大紫。化妝舞會服裝最直接體現著其中的變化。

社交高手們最擅長把當下最火劇中的服裝穿來,以顯示自己走在時裝潮流的風口浪尖。舞會服裝設計師希爾(Sarah Hill)說:「歷史劇《角鬥士》給我們帶來無限羅馬風格的靈感,我相信《安娜·卡列尼娜》也把俄羅斯貴族氣息傳達給了舞會服裝設計。」無疑歷史劇中的戲服目前成為他們衡量彼此時尚品味的最新寵。

時裝秀

時裝設計師也對歷史劇寵愛有加,《唐頓莊園》裏的考利(Crawley)世襲貴族可成了時裝界的名角。雅各布斯(Marc Jacobs)、普拉達(Prada)、凱恩(Christopher Kane)等等設計師大咖全部為之傾心。

雅各布斯在2012年秋冬設計中再現愛德華時期的風格,同時在與設計師格蘭德(Katie Grand)聯手打造路易威登的過程中,兩人一拍即合由格蘭霍姆伯爵夫人擔當設計的女主人公。

英國品牌博柏利(Burberry)同樣將主題定位於愛德華時代,男模走秀一水鄉間造型,身上還配備有狐狸頭的雨傘。設計師迪肯(Giles Deacon)專注於梅塞爾家族和維多利亞後期插畫家比亞茲萊(Aubrey Beardsley)的作品,並表示自己一直對維多利亞和愛德華時期的哥特風格作家和插畫家感興趣。

古董專賣店的貝茲(Virginia Bates)說:「感謝《唐頓莊園》讓我們了解貴族換裝的頻率,我店裏愛德華時期風格的服裝大賣特賣。」

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Image caption 奧黛麗·赫本在電影《龍配鳳》中的戲服,至今依然對究竟出自海德亦或紀梵希之手爭論不休。

設計師變身

時裝設計師有時也會客串戲服設計。早期的香奈爾(Coco Chanel)、夏帕瑞麗(Elsa Schiaparelli)和紀梵希(Hubert de Givenchy)都擔任過戲服設計師。當代設計師阿瑪尼(Giorgio Armani)、勞倫(Ralph Lauren)、高提耶(Jean-Paul Gaultier)和維斯特伍德(Vivienne Westwood)也在歷史劇中有自己的一席之地。

由此注定了時裝與戲服設計之間的緊密關係。就像《了不起的蓋茨比》當中承載著普拉達、蒂芙尼、布魯克斯兄弟的設計情懷一般,由來已久又揮之不去。

剛發明電影的時候,時裝在其中佔了很大的比重,很多時候故事是圍繞著幾場走秀或是其中的服裝來發展,早期戲服設計全部取材於時裝秀,比如薇歐奈(Vionnet)當家的斜向剪裁禮服常被搬上電影大熒幕。直到20世紀30年代,電影導演德米爾(Cecil B. DeMille)的作品中,設計師吉爾伯特(Gilbert Adrian)和格雷爾(Howard Greer)的加入才讓戲服設計,更鮮明的獨立於時裝之中。

然而,時裝設計師也不完全迎合戲服設計,香奈爾就曾經拒絕為演員斯萬森(Gloria Swanson)而改變自己的風格。紀梵希在設計電影《龍配鳳》(Sabrina)戲服的時候,因為想將美麗部分的設計歸為己有,而造成了與好萊塢設計師海德(Edith Head)的不歡而散。

無論是時裝設計,還是歷史劇戲服設計,都無法逃脫互相依賴的宿命。換言之,二者永遠行走得對等與均衡。如同商業利益之上,消費者也欣然享受著其中的夢幻。

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