人與藝術的新關係:令人驚訝的光影藝術品

the stunning artworks made of light Image copyright Mori Building Digital Art Museum

「博物館本身就是一件藝術品」,「團隊實驗室」(teamLab)的成員工藤岳(Takashi Kudo)告訴BBC文化專欄。「teamLab無界」森大廈數字藝術博物館(Mori Building Digital Art Museum: teamLab Borderless)位於日本東京,佔地1萬平方米(107,639平方英尺),所有東西都由電腦控制,包括門票都是電子的。博物館由60件獨立的藝術品組成,但正如它的名字「無界」所暗示的那樣,我們應該將這個博物館作為一個整體來體驗,而非一個個獨立作品。

但「無界」指的不僅僅是藝術品。工藤解釋說,這個空間背後的創意團體「團隊實驗室」正在探尋「人類與世界之間的一種新關係,包括與藝術品或其他人的關係」。博物館裏的展品模糊了藝術和觀眾之間的界限,使參觀者置身於藝術之中。

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Image caption 燈之森林。

該博物館配置520台計算機和470台投影儀,其靈感來自於「互動」這一概念,當遊客穿過藝術空間時,藝術就會作出相應的反應。在《燈之森林》中,燈光會對每一在場者都會做出感應。如果房間內有多個人,燈光將根據他們的動作而改變。工藤岳表示,讓多人同時體驗藝術作品並成為藝術的一部分,能夠讓所有人的體驗都得到了增強。

他以在巴黎盧浮宮看達芬奇名畫《蒙娜麗莎》為例,並由此擴展了這個想法。他說,當你看著這幅著名的肖像畫,仔細欣賞她的微笑時,你會發現,這種體驗是一對一的,而其他人的出現「有時會讓我們感到煩惱」。但「團隊實驗室無界」則試圖證明,當你周圍有其他人時,每個人都成為了集體藝術的一部分,從而大家的藝術體驗都得到了提升。

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Image caption 跨越疊巒記憶的海鄉之道——生命的色彩。
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Image caption 漫步水晶世界。

在這個房間裏,遊客們被高低不一的睡蓮池包圍,由電腦操控的魚兒在周圍遊動。這個藝術品是由計算機程序運行,意味著每一次體驗都是獨一無二的。工藤說:「當我們在現實世界中創造東西時,你需要材料,例如在帆布上作畫,或者用鐵製作雕塑。」但使用數字工具創造藝術,他們所受的限制不像傳統藝術家那樣大。

在這個展室中,藝術品由觀賞者的智能手機控制。每個人都可以在燈光下創造自己的圖案,所以他們不僅身處藝術之中,而且還能創造藝術。工藤解釋說,「團隊實驗室」希望「讓人們真正置身入數字世界中」。

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Image caption 薄霧。

成立於2001年的「團隊實驗室」現在已經擁有超過500名成員,包括動畫師、程序員、建築師、數學家和設計師。 工藤岳說,團隊大約兩三年前開展這個項目,改造空間花了八個月,安裝藝術品需要四到五個月。

他們的藝術經過反覆試驗和試錯。一個小組坐在一個展室中,各自提出概念然後進行嘗試。然後,每個專業人員都試圖解決在自己的領域中出現的問題。工藤岳說,團隊沒有等級制度,這就像一個笑話,如果你需要解釋它,這個笑話就已經不好笑了。

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Image caption 藍色世界的紅衣人。

工藤岳說,數字藝術本質上是複雜的,並且需要大量的人力才能發揮作用。他表示,就像美術的發展一樣,剛開始人們不能在世外畫畫,因為塗料會幹得太快,直到有人髮明瞭裝塗料的管子,才能保持油漆新鮮。他說,憑借數字藝術,「我們必須自己親自製作畫筆、塗料管和畫架。」

「團隊實驗室」對人性和未來保持積極的態度。工藤岳說,團隊渴望有一天能夠建立一個完全由數字藝術構成的城市。他認為,如果人們能夠生活在數字藝術中,那麼人與人之間的態度將會更加積極。「你的存在本身成為了美麗的一部分。如果作為我們藝術作品的一部分,你覺得自己是美麗的,也許你就會感受到他人的美麗。」

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