Найкращі фільми 2017 року за версією критика ВВС

Проект "Флорида" Копирайт изображения A24

Кінокритик BBC Culture Ніколас Барбер склав свій перелік найкращих фільмів року, що минає.

10. "Зменшення" (Downsizing)

Амбіції режисера Александра Пейна у цьому фільмі досягають запаморочливих висот. Відомий своїми повними чорного гумору і сатири на сучасне американське суспільство комедіями ("На узбіччі", "Небраска"), дворазовий лауреат премії "Оскар" зняв цього разу щось приголомшливо апокаліптичне і науково-фантастичне.

Метт Деймон і Крістен Уіг грають типову американську пару, чоловіка і дружину, які прийшли до висновку, що якщо їхні тіла зменшити до розміру ляльки Барбі, жити стане простіше і дешевше. І вони приєднуються до добровольців, які погодилися на пропозицію вчених таким чином зняти проблему перенаселення Землі.

Але це лише початок - як тільки ви начебто починаєте розуміти, куди все прямує, режисер розгортає фільм у несподіваному для вас напрямку...

9. "Історія примари" (A Ghost Story)

Копирайт изображения A24

Яке це - бути примарою, що тиняється у вічності і не має жодної можливості вплинути на фізичний світ (ну хіба що крім здатності змусити блимати електричну лампочку)?

Режисер Девід Лоурі ("Піт і його дракон", "У бігах") пропонує поміркувати на цю тему в своєму незвичайному і несподівано зворушливому фільмі, залучивши зоряний склад акторів. Майстерним ходом з боку постановника можна вважати залучення на головну роль оскароносного Кейсі Аффлека, якому у фільмі навіть не доводиться розмовляти - більшу частину часу його герой проводить, сховавшись за білим простирадлом, як і личить примарі.

Залежно від того, наскільки ви взагалі схильні до містики, "Історію примари" можна розглядати як поетичний роздум на тему неприкаяності і самотності - або як тривалий анекдот про людину, якій не вистачає зрілості для того, щоб залишити позаду розрив з коханою і рухатися по життю далі.

8. "Їхній зоряний час" (Their Finest)

Копирайт изображения STX Entertainment

Британська кіноіндустрія цього року була немов зациклена на Дюнкеркській евакуації 1941 року (операції з евакуації морем англійських, французьких і бельгійських частин, блокованих біля міста Дюнкерк німецькими військами).

Два з найбільш перспективних з точки зору майбутніх нагород британських фільми - це епічні хроніки: військова драма про саму операцію ("Дюнкерк") і дипломатична драма про дії Черчилля у вирішальні місяці Другої світової ("Темні часи").

Однак набагато більше задоволення отримуєш від перегляду багатошарової романтичної комедії режисера Лоне Шерфіг "Їхній зоряний час". Кетрін Коул (її грає Джемма Артертон) наймають в міністерство інформації, щоб вона допомогла написати сценарій фільму (знову про ту ж Дюнкеркську евакуацію), який повинен підняти дух нації, що бореться проти Гітлера (як каже один з героїв, завдання - додати сентиментальних сопель, аби глядачі ридали).

Кінострічка Шерфіг у підсумку стала чудовою даниною атмосфері дружби і неминучих компромісів, що панувала у кіновиробництві. Усі герої вийшли настільки симпатичні, що вам хочеться обійняти кожного.

Водночас фільм ні на мить не дозволяє забути про те, в який час відбувається його дія, яким небезпечним було життя в роки війни та як важко жити у постійній напрузі.

7. "Леді Бьорд" (Lady Bird)

Копирайт изображения A24

Сценаристка, режисерка і продюсерка із США Грета Гервіг, яка писала сценарії до фільмів "Пані Америка" і "Мила Френсіс" спільно з їхнім режисером Ноа Баумбаком, цього разу все зробила сама - і написала, і зняла. Вийшла бездоганна, зріла драма-комедія, в якій досягнуто необхідного балансу між блискучим гумором і глибоким співчуттям своій героїні.

Ця 17-річна героїня (ірландська акторка Сірша Ронан) - дуже на своїй хвилі, і в той же час не настільки впевнена у собі і розумна, наскільки їй хотілося б самій.

Дія відбувається у Сакраменто (Каліфорнія) у 2002 році, і у фільмі повнісінько таких деталей, що вас не покидає відчуття: Грета Гервіг згадує про те, якою була сама в молодості.

Втім, показані у фільмі юнацькі метання, постійне і гостре почуття незахищеності, сімейні сварки головної героїні змусять впізнати у всьому цьому себе будь-кого з нас.

6. Проект "Флорида" (The Florida Project)

Копирайт изображения A24

Після гучного успіху "Мандарина" режисер Шон Бейкер пропонує нам ще одне дослідження життя зубожілих американців-маргіналів, і воно вийшло не менш живим, повним енергії і зворушливим.

Дія розгортається в одному з тих мотелів, які туристи, що прямують в Діснейленд, об'їжджають дальніми шляхами.

В "Проекті "Флорида" глядачеві пропонують провести довге тягуче літо з пустотливою шестирічною дівчинкою Муні, кмітливою не по роках, з її матір'ю-бунтаркою і з невтомним менеджером мотелю "Чарівний замок "(в якому живуть наркомани, бездомні і люди з психічними відхиленнями - загалом, ті, чиє життя зазнало краху).

Часом здається, що у Муні - цілком щасливе дитинство, часом - що це не дитинство, а жахіття...

5. "Геть" (Get Out)

Копирайт изображения Universal Pictures

Джордан Піл дебютував з цим фільмом і як сценарист і як режисер - дебют вилився у захоплюючий фільм, що тримає вас у напрузі від початку до кінця.

Темношкірий фотограф і його біла дівчина приїжджають до її батьків, теж білих, і ось там все й починається. Ця суміш детектива з фільмом жахів неймовірно смішна і одночасно страшна - тим самим класичним страхіттям жахів 1970-х, які однозначно надихали Піла.

Змушуючи аудиторію реготати і зойкати від страху, розумна сатира Джордана Піла підводить глядача до розмови про такі серйозні речі, як расові відносини у сучасній Америці, і робить це набагато ефективніше, ніж найсерйозніші з історичних драм.

4. "Хороший час" (Good Time)

Копирайт изображения A24

Роберт Паттінсон у ролі грабіжника банків Конні виглядає куди небезпечніше і набагато ненормальне, ніж у ролі вампіра з серії фільмів "Сутінки".

Здається, що ви відчуваєте запах поту, який крапає з його змарнілого, блідого обличчя із витріщеними очима, коли він намагається втекти від погоні.

Без сумніву, ця роль - найкраща в кар'єрі Паттінсона, але кримінальна драма, що переходить у фарс, пропонує вам і дещо ще: вируючий і зухвалий коктейль, що складається з до болю автентичних ситуацій, в зображенні яких талановиті американські режисери брати Джош і Бенні Сефді почуваються як риба у воді.

3. "Пригоди Паддінгтона 2" (Paddington)

Копирайт изображения Warner Bros

Далеко не всі з тих дитячих фільмів, в яких гра акторів чергується з мультиплікацією ("лайв-екшн"), забезпечують глядачеві таку радість, як "Пригоди Паддінгтона 2". У зарахуванні цієї стрічки до жанру "лайв-екш" є навіть щось образливе для її чудових мультиплікаційних сцен.

Другий фільм Пола Сміта про ведмедика Паддінгтона своєї ретельністю нагадує музичну шкатулку, сконструйовану великим майстром. Він чудовий і як мальовнича ексцентрична комедія, і як щира ода силі добра і відкритості.

Головний герой, лагідний ведмедик (озвучений Беном Уішоу) у наш неспокійний час цілком підходить в якості прикладу для наслідування, а для когось - і джерела істинного натхнення.

Є у ведмедика і антагоніст: Х'ю Грант блискуче пародіює сам себе в ролі самозакоханого актора, який втратив колишню славу і знімається тепер у рекламі собачого корму.

2. "Хеппі-енд" (Happy End)

Копирайт изображения Sony Pictures Classics

"Хепі-енд" Міхаеля Ханеке - це чорна, як безодня, комедія про представників трьох поколінь однієї родини, бізнес-династії, кожен з яких по-своєму психопат.

Ізабель Юппер, Жан-Луї Трентіньян і Матьє Кассовіц грають аристократів з Кале, які уособлюють повну безсердечність - як вдома, так і на роботі, і при цьому страшно впевнені у власній правоті.

Вони огидні, але, хоча похмурий погляд на людство, який пропонує нам фільм, засмучує, винахідливість режисера в побудові сюжету часто викликає усмішку.

Зовні "Хеппі-енд" - це серія загадкових вбивств. Ханеке зображує їх заворожуюче і веде нас від злочину до злочину, не одразу відкриваючи, як все сталося і кого звинувачувати.

1. "Форма води" (The Shape of Water)

Копирайт изображения 20th Century Fox

Ця чудова шпигунсько-мелодраматично-комедійно-музично-фантастична (та ще й про монстрів!) кінострічка дарує глядачам все, що вони можуть очікувати від фільму Гільєрмо дель Торо - та й взагалі від будь-якого фільму.

Саллі Хокінс блискуче грає роль німої прибиральниці в секретній лабораторії (Балтимор початку 1960-х), яка закохалася в гуманоїда-амфібію (актор Даг Джонс).

Їхні дивні стосунки зображені заворожуюче і емоційно, і самі по собі могли б стати сюжетом прекрасного кіно. Але дель Торо йде далі - він використовує цю казкову ситуацію для того, щоб підкреслити всю параною ери холодної війни і труднощі боротьби за цивільні права.

Причина тому, що у нього все вийшло, проста. "Форма води" - це результат чудового торжества любові - не тільки між жінкою і чоловіком-рибою, але і любові режисера до магії кінематографу.

Новини на цю ж тему