Как Фрида Кало с мужем рисовали друг друга

Фріда Кало Копірайт зображення Alamy

Мексиканские художники Фрида Кало и Диего Ривера писали портреты друг друга в течение 25 лет. Искусствовед BBC Culture предлагает заглянуть через эти картины в непростые отношения супругов.

Рядом на фотографиях они всегда производили комическое впечатление: на фоне гигантской фигуры Риверы хрупкая фигурка Кало казалась еще более миниатюрной. Когда они поженились, ее родители прозвали пару "слон и голубка".

Он был старше ее. Был известным художником, мастером фресок, который возродил традицию муралов майя.

Он воплотил в визуальных образах голос мексиканских рабочих, борящихся за социальную справедливость после столетий колониального гнета.

Она была моложе, мечтательницей, которая превратила свою жизнь в миф и создала волшебно прекрасные полотна из проникновенной саморефлексии и хронической физической боли.

Оба они были среди самых выдающихся художников ХХ века.

Кало та Рівера Копірайт зображення Alamy
Image caption Когда Кало и Ривера поженились, ее родители назвали пару "слон и голубка"

Когда исследователи ведут разговор об истории отношений Фриды Кало и Диего Риверы, они неизменно касаются нескольких биографических вех.

Ранняя карьера Риверы в Париже в 1910-х годах, когда он увлекался кубизмом, и ее детство, проведенное в борьбе с полиомиелитом.

Их первая короткая встреча в 1922 году, когда ей было всего 15, а ему - 37.

Автобусная авария три года спустя, в которой ее позвоночник, таз, ключица и ребра были практически уничтожены. Открытие Фридой живописи, которая стала для нее спасением, когда она была прикована к постели, а потом долго поправлялась.

Их второе знакомство в 1927 году и его восторг талантом Фриды. Его измены и ее аборты, их развод в 1939 году и повторное бракосочетание через год.

Портрет художников

Впрочем, о страсти и взаимных обидах, обожании и боли, которые тесно сплелись в жизни Кало и Риверы, ни одна биография не расскажет лучше, чем их картины.

Все эмоции и чувства обоих художников открываются в том, как они изображают друг друга в своих произведениях.

Вспомним известный портрет пары "Фрида и Диего Ривера" (1931), который Кало написала через два года после того, как они впервые поженились и поселились в районе Залива Сан-Франциско.

Фріда і Дієго Рівера Копірайт зображення Banco de México Rivera Kahlo Museums Trust
Image caption Этот портрет, написанный Кало в 1931 году, вряд ли похож на изображение беззаботной супружеской жизни

На ленте, которую держит в клюве голубка в правом верхнем углу картины, радостно провозглашается: "Здесь вы видите нас: меня, Фриду Кало, и моего любимого мужа Диего Риверу".

Несмотря на это, картину тяжелую назвать изображением беззаботной супружеской жизни.

Кало и Ривера смотрят в разные стороны, их взгляды не синхронны, а руки постепенно разжимаются. Вся картина полна напряженных вибраций. Бесспорно, отношения, которые она изображает, далеки от искренних и простых.

Что рассказывает нам наклон головы Риверы, который отворачивается от Кало, тогда как его взгляд, как стрелка компаса, тянется к ней?

Что рассказывают ее глаза, которые она скосила влево, избегая встречи с нашим взглядом и синхронности с Риверой?

Как понять странное противоборство стилей в их одежде - его европейский костюм и ее традиционный мексиканский наряд?

И если портрет писала Кало, как понять, что кисти и палитру держит Диего, тогда как она одной рукой сжимает шаль на груди, а другой постепенно отпускает его руку?

Союз волнующих сердец

Этот портрет Кало написала во время их поездки в Сан-Франциско, куда Риверу пригласили расписать стены Фондовой биржи и Калифорнийской школы художественного искусства.

Фрида стала носить национальную мексиканскую одежду, чтобы произвести впечатление на борца за права мексиканского рабочего класса.

Пальцы, которые крепко сжимают шаль, очевидно, намекают на постоянные боли в матке. Она страдала от них последние шесть лет, после ужасных травм, полученных в аварии, в которой металлический автобусный поручень проткнул ее таз.

Но этот жест также предсказывает боль потерь, которые она испытает в будущем из-за выкидышей и неспособности выносить ребенка.

Сжатый на груди кулак и отведенные в разные стороны взгляды могут свидетельствовать и о многочисленных будущих изменах супругов.

Дієго в моїх думках Копірайт зображення Banco de México Rivera Kahlo Museums Trust
Image caption "Автопортрет в образе Техуаны" (1943), который также часто называют "Диего в моих мыслях"

Через десять лет после создания "Фриды и Диего Риверы" Кало снова обращается к теме их сложных отношений и рисует один из своих самых причудливых автопортретов - жанр, в развитие которого она сделала не меньший вклад, чем Рембрандт и Ван Гог.

Над "Автопортретом в образе Техуаны" (или, как его еще часто называют, "Диего в моих мыслях") художница начала работать в 1940 году, в период короткой паузы между двумя нестабильными браками пары.

Художница изображает себя в кружевном мексиканском наряде. Паутина трещин невидимого стекла расходится от ее лица, будто какая-то экзистенциальная сила швырнула камнем в окно ее души.

В центре изображения - миниатюрный бюст Диего, который проступает на челе Фриды, будто изящный третий глаз - распространенный мотив в фольклоре, символизирующий внутреннюю дальновидность.

Трансформация Диего от внушительной физической фигуры рядом с Фридой на раннем и бесспорно более традиционном портрете до неотъемлемой части самого ее бытия чрезвычайно красноречива.

Какими бы бурными ни были их отношения, Фрида осознает, что воспринимает реальность сквозь призму личности Диего, который несомненно становится эпицентром ее творчества.

Дієго та я Копірайт зображення Banco de México Rivera Kahlo Museums Trust
Image caption Картина "Диего и я" (1949) созданная на фоне слухов, что Ривера собирался покинуть Фриду

Более поздний автопортрет "Диего и я" 1949 года является дальнейшим переосмыслением этой темы. Он был создан на фоне слухов, что Ривера уходит от Фриды к молодой голливудской актрисе.

Слезы на щеках Кало усиливают впечатление, будто портрет Риверы возникает из открытой раны на лице Фриды - отражении ее душевных шрамов.

Пронзительный взгляд

В отличие от Кало, для которой изображение портретов мужа было способом исследовать неизвестные территории их любви и творчества, Ривера достаточно редко пишет на своих полотнах фигуры, которые могли бы напоминать Фриду.

Данью их любви в первый год брака является созданная в 1930 году интимная гравюра "Сидящая обнаженная с поднятыми руками (Фрида Кало)".

Фрида сидит на краю их кровати, на ней нет ничего кроме чулок, туфель и массивного ожерелья. Она закинула руки за голову, чтобы расплести волосы, и на мгновение задумалась.

Кажется, Ривера запечатлел ее в момент безмятежного покоя, ее поднятые руки похожи на крылья бабочки, которая собирается взлететь.

Фріда Кало Копірайт зображення Banco de México Rivera Kahlo Museums Trust
Image caption Гравюру "Сидящая обнаженная с поднятыми руками (Фрида Кало)" Ривера создал в первый год их брака

Девять лет спустя это наивное чувство беззаботности превращается в "Портрете Фриды Кало" (1939) в несколько более острое и суровое.

Как отмечают в Музее искусств округа Лос-Анджелес, где хранится картина, "это - единственный известный станковый портрет жены Риверы".

Драматический переход цветов на заднем фоне подчеркивает решительный взгляд Кало, который из-за своей гипнотической недвижимости кажется неприятно пронзительным.

Проницательность взгляда придает портрету сходство с древними иконами и мастерски воплощает известные слова Риверы о гении Кало - "безжалостная, но чувственная сила наблюдения".

Фріда Кало Копірайт зображення Banco de México Rivera Kahlo Museums Trust
Image caption Этот портрет Ривера написал в 1939 году, он хранил его до самой своей смерти в 1957 году

Этот маленький портрет (35,56×24,77 см), который Диего, как собственную "Мону Лизу", хранил до самой своей смерти в ноябре в 1957 года, является попыткой увидеть Кало ее глазами.

Ривера написал портрет на асбестовой доске (которой обкладывают дома во время строительства), как бы намекая на природу их любви, полной одиночества и яда.

Огонь, бесспорный символ духа Кало, продолжал тлеть в душе Риверы и после преждевременной смерти Фриды в июле 1954 года, когда ей было всего 47 лет. За год до этого ей ампутировали ногу из-за гангрены.

На годовщину смерти жены Ривера нарисовал ее портрет. Эта эзотерическая икона изображает мистическое превращение Фриды в загадочного Сфинкса.

Фріда Кало Копірайт зображення Banco de México Rivera Kahlo Museums Trust
Image caption Этот портрет Ривера нарисовал через год после смерти жены

Ривера написал этот портрет по фотографии, сделанной 16 лет назад фотографом, с которым у Кало был роман. Лицо Фриды расположено в эпицентре напряженного противостояния стихий - земли и огня.

Ее лик окаймляют завитки лент, которые сюрреалистично превращаются в распухшие артерии, а под ее подбородком извиваются причудливые корни.

Это столкновение внутренних и внешних энергий - сердца и дерева - не позволяет сразу заметить неожиданную теплоту простых слов, написанных Риверой внизу портрета.

"Девочке, которая была светом моих глаз".

Прочитать оригинал этой статьи на английском языке вы можете на сайте BBC Culture.

Новости по теме