Під ковдрою: ліжко в історії мистецтва

Копирайт изображения Jrgen Teller and Christine Knig Galerie

Ліжко має численні асоціації як у культурі, так і в мистецтві. Воно пов'язане зі сном, коханням, хворобою та смертю. Воно дозволяє зазирнути в найбільш інтимні моменти життя людини, але й може стати надбанням громадськості.

Майстер "Розсіяння апостолів" "Різдво Богородиці", близько 1490-95 рр.

Копирайт изображения Belvedere Vienna

Від помпейської фрески, що рекламувала будинок розпусти, до фотографії пари, яка під час любовних ігор не розлучається з ноутбуком і смартфоном… Експонати виставки в музеї сучасного мистецтва у віденському палацовому комплексі Бельведер охоплюють різні епохи та стилі. Утім, усі вони зосередилися навколо одного об'єкта.

Виставка під назвою "Безсонні: ліжко в історії та сучасному мистецтві" пропонує подивитися на те, що відбувається під ковдрою, у живописі, скульптурі, фотографії та кіно.

Майстер "Розсіяння апостолів" – невідомий середньовічний художник, який наприкінці XV століття працював у Штирії на півдні Австрії. Живописець став відомим завдяки полотну, яке знайшли в бенедиктинському абатстві в Адмонті і яке зараз зберігається у Національному музеї в Дубліні. Картина "Різдво Богоматері" – це частина серії "Сцени з життя Марії", яка зберігається в музеї Бельведер у Відні. – Ред.

Йоганн Баптист Райтер "Спляча дівчина", 1849 р.

Копирайт изображения Belvedere Vienna

Ліжко має численні асоціації як у культурі, так і в мистецтві.

"Воно є найважливішим предметом у житті кожної людини, а також часто трапляється в творах мистецтва, – розповідає куратор виставки Маріо Кодоньято. – Люди у ньому народжуються, тут їх зачинають, вони лягають в ліжко, коли хворіють, і в ньому вони зустрічають смерть, якщо тільки вона не буде насильницькою. Найважливіші моменти життя відбуваються в ліжку. Ось чому художники зверталися до цієї теми протягом всієї історії і під різним кутом зору".

Йоганн Баптист Райтер – австрійський художник портретист, представник стилю "бідермаєр". – Ред.

Беттіна Реймс "Мадонна, яка сміється і прикриває груди", Нью-Йорк, вересень 1994 р.

Копирайт изображения Bettina Rheims Jrme de Noirmont

"Ліжко – це маленький острів, де ми хочемо залишитися на самоті, – каже Маріо Кодоньято. – Але в мистецтві ліжко набуває ареолу театральності, видовищності. Воно, безперечно, надає елемент фамільярності, людяності та врешті решт еротизму особам та ситуаціям, міфологізованим історією чи шоубізнесом. Віртуальний візит до спальні історичної особистості або знаменитості справляє несподіване інтимне враження".

Французька художниця і фотограф Беттіна Реймс відома провокаційними знімками знаменитостей, зокрема, Катрін Деньов, Міккі Рурка, Моніки Белуччі. – Ред.

Юрген Теллер "Юна рожева Кейт", Лондон, 1998

Копирайт изображения Jrgen Teller and Christine Knig Galerie

На думку куратора виставки Маріо Кодоньято, "постільні портрети таких секс-символів, як Мерилін Монро або Кейт Мосс запалюють уяву глядача і викликають вуайєризм. Але, з іншого боку, вони роблять культові постаті ближчими, адже вони теж користуються ліжком для відпочинку або сексу".

Юрген Теллер – німецький фотограф, який займається художньою та комерційною фотографією, відомий протиставленням реалізму та гламурного зображення. – Ред.

П'єр Боннар "Оголена, яка лежить на біло-блакитному картатому тлі", близько 1909 р.

Копирайт изображения U EdelmannStdel MuseumArtothekBildrecht

"Живописне або фотографічне зображення самотньої фігури в ліжку, незалежно від мізансцени, викликає в глядача низку інтерпретацій ... які врешті-решт відбивають наші бажання і переживання, – пояснює пан Кодоньято. – Оголені жінки на полотнах Йоганна Баптиста Райтера, Курбе, Боннара і Люсьєна Фрейда – вільні від ніякових вимушених поз, які були традиційними для живопису минулого. Вони постають перед нами в безпосередній і чуттєвій близькості, змушуючи глядача гадати, чому він став свідком пробудження від сну або перерви в занятті коханням".

П'єр Боннар – французький живописець, постімпресіоніст, майстер пейзажу, жанрових картин плакатної та книжної графіки. – Ред.

Ед Рушей "Преміум" (кадр із фільму), 1961 р.

Копирайт изображения Ed Ruscha and Gagosian Gallery

На цьому кадрі з короткометражки 1971 року зображений момент, коли чоловік (роль якого виконав актор Ларрі Белл) виливає на жінку галон заправки для салату.

"Чоловік розстелює ліжко і дуже ретельно готує на ньому величезний салат – симетричну живописну композицію із зелені, яка нагадує квітку. Потім він накриває ліжко, – розповідає сюжет стрічки Маріо Кодоньято. – Після цього запрошує дівчину (модель Леон Бінг), яка нічого не підозрює, стати його грінкою кохання".

Художник зняв цей фільм, коли йому "набридло працювати з фарбою і він почав експериментувати з такими матеріалами, як шоколадний соус, заправки для салату, сирі яйця і машинне масло".

Едвард (Ед) Рушей – сучасний американський художник, один із засновників поп-арту. – Ред.

Марія Лассніг "Лікарня", 2005 р.

Копирайт изображения Hauser Wirth

Як розповідає організатор виставки, "ліжко – це також місце хвороби, місце, яке оточує лікування та розрада, скутість та самотність... Ліжко хворого викликає неоднозначні почуття. З одного боку, це місто надії та притулку, а з іншого – воно приховує небезпеку і страх.

На фото - робота австрійської художниці Марії Лассніг, яку на Венеційській бієнале 2013 року відзначили Золотим левом за внесок у мистецтво. Художниця з властивим їй непохитним поглядом на незручні теми передає "почуття розпачу і відвертості лікарняного ліжка".

Марія Лассінг (1919 - 2014) – австрійська художниця, відома своїми автопортретами і теорією "усвідомлення тіла". У 1950-і роки брала участь у мистецькому об'єднанні "Собача зграя". – Ред.

Мона Хатум "Спальне місце", 2008 р.

Копирайт изображения Galleria ContinuaBildrecht Vienna

"Тюремне ліжко має політичне значення, – каже Маріо Кодоньято. – "Ліжко – це єдине, що є в камері. Воно також може бути місцем страти – на ньому вводять смертельні ін'єкції".

Робота Мони Хатум – у дусі мистецтва "реді-мейд", в основі якого - перетворення звичайних предметів на художні твори. "Художниця виготовила величезну тертушку для сиру, розміром з ліжко. В результаті місце, яке асоціюється з відпочинком і коханням, перетворилося на об'єкт тортур. Жахливі леза і зуби тертушки нагадують глядачам про безперервний біль і страждання".

Мона Хатум – англійська художниця палестинського походження, яка працює в жанрі інсталяції. В центрі уваги митця – людські стосунки, їхня залежність від класу, статі або раси. У своїх скульптурах вона перетворює звичайні об'єкти, як-от стільці, дитячі ліжка, посуд, на речі, що лякають і відштовхують. – Ред.

Густав Клімт "Старий на смертному одрі", 1899 р.

Копирайт изображения Belvedere Vienna

"У минулому важливих людей зазвичай зображали на смертному ложі в оточенні близьких і рідних. Ті, хто не були знатними та багатими, помирали на самоті", - пояснює куратор виставки.

Він згадує про поширений сюжет живопису XIX століття – покійний перед похованням. "Цей "останній портрет" – посмертна маска, картина або малюнок – мав залишатися у вузькому колі родини або друзів, але якщо він належав знаменитості, він ставав відомим широкій громадськості", - каже пан Кодоньято.

Традиція залишалася популярною і з появою фотографії. "Це був останній можливий спосіб увіковічити зовнішність знаменитої особистості", – каже куратор, вказуючи на фотопортрет Марселя Пруста, виконаний Маном Рейєм.

Але "сьогодні, коли ми фіксуємо майже кожний момент нашого життя, навряд чи ми фотографуватиме наших рідних на смертному ложі. Ми воліємо запам'ятати їх живими у більш радісних ситуаціях".

Густав Клімт – австрійський художник-символіст. Один із найвидатніших представників віденської сецесії, професор Віденської та Мюнхенської академій. – Ред.

Прочитати оригінал цієї статті англійською мовою ви можете на сайті BBC Culture.

Новини на цю ж тему