電腦是否會最終取代人類來創作藝術?

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Image caption 這幅高價拍賣成交的肖像畫是電腦合成的。它算得上是藝術品嗎?

去年,一幅埃德蒙·貝拉米(Edmond Belamy)的肖像以43.2萬美元高價拍賣成交。一幅並不出名的人物肖像以如此高價售出,值得嗎?

或許更會讓你覺得不值的是,肖像的藝術家你也沒聽說過!因為,這幅肖像的創作者是——電腦!這幅畫是電腦根據14至20世紀的1萬5千幅肖像畫合而成之。

說實在,我真覺得不值。

這幅肖像畫的拍賣成交,令拍賣行佳士德也感到驚訝。

這一事實向人們提出了若干重要問題:一部沒有情感的電腦,真的能有藝術創造力嗎?這幅電腦創作的肖像畫能被視為藝術品嗎?然而,只要有人願意出大價錢買這樣的作品,以上的問題還有什麼意義嗎?

另外,如果有一天人工智能達到甚至超過了人類智力水平,那麼,這對於我們人類藝術家甚至整個藝術界又意味著什麼呢?

我們都知道,電腦早已介入到人類的藝術創作中,也包括詩歌和音樂。但電腦在做的僅僅只是模仿吧?算得上藝術創作嗎?

認知神經科學家洛米·勞倫斯(Romy Lorenz)說,這要取決於我們如何來界定「創作」。

她認為,如果「創作」意味著發現全新的途徑來解決問題,那麼,人工智能早已做到這一點了 ——谷歌旗下的 DeepMind就是一例。

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Image caption 谷歌旗下的DeepMind的人工智能在一場人機對決中擊敗了世界圍棋冠軍。

2017年,DeepMind的人工智能在一場對決中擊敗了世界圍棋冠軍,它顯然在幾天內就掌握了如何走新的棋步,和應付對手的策略。

「谷歌會認為,這就是創意,發現解決問題的新方法——並不是學來的。」勞倫斯說。

然而,藝術恐怕不僅只是依靠創意解決問題這麼簡單吧?

遊戲,特別是電腦遊戲,是人工智能以創意方式解決問題的最佳領域。

但紐約的計算機學教授朱利安·圖格留斯(Julian Togelius)說,如果完全沒有人類的介入,只讓電腦自行「創作」,結果總是非常單調枯燥。

他舉了凱特·康普頓(Kate Compton)的作品「一萬碗燕麥片」(10000 bowls of oatmeal)的例子——電腦只能從事那種對人類來說實在是枯燥重覆性的工作。

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Image caption 《無人深空》遊戲可以隨機生成無窮多個星球。

他又舉了一個例子,被遊戲玩家熱切期盼的一款空間探索遊戲《無人深空》(No Man's Sky),這款遊戲向玩家提供隨機生成的180億萬億個星球去探索。

「在《無人深空》遊戲中,你可以探索一輩子都去不完的景色各異的地方。但很多人玩過這款遊戲之後感覺其實並不是特別有意思。」

「問題是電腦生成的虛幻世界對遊戲者來說,能產生獨特的意義嗎?電腦的確非常神奇,能生成越來越多的內容,但人們總是希望有一點人的因素,這就是人腦帶來的感情和意向性力量,這是很難創造出來的。」

勞倫斯指出,真正的藝術創造力與機器生成的解決問題能力是不同的。

「藝術創意是將內心思維和感情轉化到一個媒介中,不管是一座雕塑,還是一段音樂。它是將抽象轉變成具像。而人工智能沒有內心世界,它不需要創造出渴望或恐懼這類感情。」

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Image caption 洛米·勞倫斯認為,機器沒有內心世界,永遠不可能創作出真正的藝術品。

所以,與其讓人工智能來控制一切,如果人類藝術家與電腦相結合,將會產生更好的結果。

英國薩塞克斯大學的講師、音樂家愛麗絲·艾德里奇博士(Dr Alice Eldridge)說,「我們應該將人工智能視為我們設計出的一個工具,就像輪子或內燃機。」

艾德里奇博士參與製造出一個大提琴,這件樂器綜合了傳統大提琴和電子合成器,使其能自己演奏。

「演奏傳統大提琴你必須使用琴弓讓其發出樂聲,而這件樂器可以自行發聲,演奏者的工作是優化樂聲,不像傳統大提琴手那樣掌控樂器,而更像一個舞者。」艾德里奇說。

「我們要用不同的方式來思考和設計我們與樂器和科技的關係。」

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Image caption 艾德里奇博士參與製造出一個大提琴,綜合了傳統大提琴和電子合成器功能,使其能自己演奏。

倫敦大學創意電腦學會的米克·格里爾森(Mick Grierson)相信,人工智能的發展將帶給我們更優秀的藝術作品,產生新型藝術家,和新型藝術媒介。

2016年,北歐樂隊Sigur Rós 用電腦軟件使得他們的一首單曲不斷更新,他們在環冰島24小時巡演中一直播放。這首歌裏的每一個音樂元素都輸入軟件,由此創造出一首有現場演唱效果的新歌,每一個重覆唱段都與之前的唱法略有變化,而且還能響應外部變化。

曾經與英國已故著名歌手大衛·鮑伊(David Bowie)和酷玩樂隊(Coldplay)都合作過的音樂製作人布賴恩·艾諾(Brian Eno)也非常喜歡用電腦創作不斷更新的音樂作品。

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Image caption Massive Attack樂隊嘗試利用人工智能創作音樂。

格里爾森教授本人曾同Massive Attack樂隊合作過,利用人工智能重新合成他們的Mezzanine專輯,以紀念該專輯發行20週年。他們將專輯音樂輸入進電腦軟件——猶如神經網絡,當訪客來到展覽現場,音樂效果將根據訪客的動作發生變化。

有些人擔心人工智能將可能威脅未來藝術家的生計,格里爾森教授則認為,如果有一場人機藝術大戰,機器永遠不會獲勝。

「人工智能可能會減少那些以掙錢為目的者的創造力,但這不是技術發展的錯,而是人的責任。」

「在文化藝術創作方面,技術永遠無法代替人類,藝術家要利用技術來創作更優秀的作品。」

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